《山地栖居:场景建筑钢笔写生画选集》：建筑意与表现的世界。
中国的古代建筑、现代建筑和大自然的环境是相辅相成难以分割的，和各阶层的人物的生活习俗也是息息相关的。毛刚先生不但亭台楼阁画得好，而且山水和人物也画得相当到位。如果光有精美的亭台楼阁而无相应的山水人物，那么作品就难具生命活力。
毛刚先生自幼研习绘画，作为建筑出身的学者，对我国的古代建筑、各民族的乡土建筑和西欧建筑都有研究，加之他走遍了大江南北长城内外，且悟性颇高，读书行路对他的画和人格升华产生了相当重要的作用，故毛刚先生的画印证了清朝名家袁江所说：“栋梁楹桷，望之中虚，若可投足，栏楣牖户，则若可以扪历而开阖之也”，其画行笔流畅，虚实相间，疏密有致，藏露灵巧，气势飞动，自然天成。
“厚今而不薄古，鉴中而可融洋”是他艺术思想的基调。诗人的灵气、文人的逸气、书家的豪气、世俗的生气融汇成这本画集独特的艺术风格和艺术情趣。在技法上，除根据不同创作主题的需要，灵活运用，或双勾或没骨或渲染或点簇之外，更以书法的笔性，金石的气格，诗词的意蕴根植其问，使画面上洋溢无穷的生命力。
毛刚先生的画，我认为能引导读者神游六合，思贯古今，与万物精神相往来，去感悟人生。其画重在取势，于放笔直写中辅以皴擦点染，既注重形象神态，又把握笔畅墨酣，竭力写出亭台楼阁和山水、人物、植物之间的和谐，写出各自在大自然中的性格和气质，也体现了画家的艺术个性和赏画者的共性。画家于构图立意独标高格，摄建筑之魂托付纸素，借建筑抒怀，细笔浓墨传达出凛然之气，深化了亭台楼阁的高坚之志，是精气神合而为一不可多得的艺术精品。
中国界画的笔墨，是很讲究意味的，发挥得好，可使意切而深，味醇而净。于有墨处求委婉含蓄，于无色处增画之灿烂，虽无声而有音乐之谐和，诚为中国界画创作之*高境界。
毛刚先生的画，不管是民居还是寺庙，不管是古代建筑还是现代建筑，不管是中国建筑还是西欧建筑都起源于传统的笔墨，又有新意，且更重视生活，无论阴晴、晨昏，山岩、树木、流泉、江河、在其笔下都体现出独有的魅力。创作时纳造化于胸，取舍自由，下笔便造出一种静穆高旷、清雅绝俗的意境来。
这本《山地栖居》，不仅仅是展现了有形的画，更是回荡在心灵里一首韵味隽永的诗。
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