《展现的艺术:展示原理教程(第2版)》：高等艺术设计课程改革实验丛书。
本书出版已有6年，经过这几年的教学实践的反馈，有两个特点在再版中应当坚持：
一是，强调通识性和原理性教学，拓宽教材的适应面。这些年，我国的展示设计教育发展很快，尤其在2007年展示相关专业被列入本科专业目录后，不少院校先后设置了独立的展示专业或方向，这标志着展示设计教育向更加科学和完整的专业教育体系发展，但是，长期困扰教材方面的一些问题并未得到有效的解决。一些过于宽泛（如“展示设计教程”）和过于专业（如“博览会设计”）的教科书，对于大多数还没有开设专业、只作为一门课程来上的显然不适应。同时，对于独立的专业教学，目前还没有系统编写的本课教材，而这些过于“宽泛”或过于“专业”的教材，不是由于内容重复，就是教材之间缺少关联性，也不太适合。本书以“展现”、“空间”、“道具”和“方式”等四个展示设计的共通性原理为内容架构。强调通识性、原理性和基础性的教学目标，即可作为单门课教学的主体蓝本，也可用于系统的独立专业教学的基础课程教学，为专业的深入学习打下基础。
二是，突出课题教学，强化过程教学的作用。本书与常见教材的编写方式不同，即没有冗长的理论阐述，也没有过详的案例分析，而是采用“口语点化”的知识点的描述，以及通过课题练习的过程来理解和把握关键的知识点与原理，这不仅有利于激发学生自主学习的极积性，也有利于发挥教师自身的创造性教学。为此，这次再版主要是加大了课题设计的示范性案例。
总之，保持以上两个特点不仅体现了本书的特色，也是为广大师生多提供了一本可选择的教学用书。
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