《（二）：法度·形式·观念》是根据自己的一些书法实践经验和理论研究而写的，可能非常肤浅，不足一观。在目前，书法面临着困境。可以说任何从古至今的艺术都已完成了其自身的现代转型，凡无法做到这一点的艺术样式，它的生存境遇就会举步维艰，我看昆曲和书法就有这样的问题。书法赖以生存的重要因素是它的实用性，这一点是书法在很长的历史阶段得以维持其精英地位的重要因素。人们在运用中去观赏，在观赏中去理解，这种理解来自于人对现时段的生活实践和经验的反思，在很长的历史时段中就是这样，人们没有更多的时间去进行更深层次的或具前瞻性的形而上的思考。中国古代的书法家在创作之余会进行一些理论性的反思，但更多的是对实践的总结，这对这门艺术的发展固然十分有益，但较为缺乏思想的力度，更喜欢对微观问题的关注是中国艺术的一个特征。我们为什么要对艺术从更高的方向去把握，因为，艺术在很大程度上虽然是一个人的表达思想和感情的有效方式，但是，它又必须揭示时代的特征，高级的艺术应该是时代的文脉。那么，是否所有的艺术都和时代保持一致呢，答案是否定的。艺术分为合时代性、超时代性和反时代性。这三种形态在各个历史阶段都存在，只是人们更多关注的是合时代性，而忽略了另外两种方式。我在《（二）：法度·形式·观念》中运用法度、形式、观念这三种范畴去概括书法史的发展，这种方法不少哲学家和历史家曾经运用过，它的魅力在于高度的涵盖性和个人的思辨色彩。在《（二）：法度·形式·观念》中我力图用各种方式去说明书法创作和理论的中心和边缘问题，在现在，一切问题都归结为文化的问题，缺乏文化的眼光，艺术创作就会疲软。我想书法家在创作中是不会去进行拆肉还骨式的分析研究，更多的是一种激情。书法家很喜欢在书法自身的领域中去认识问题和思考问题。古人就说过：功夫在诗外。说的就是这个道理。艺术当然要考虑视觉效果，但各个时代的人们看待作品的眼光是不一样的，为什么会有这种差异，这就是文化的问题。艺术和其他东西不一样，它是超时代性的，因此，美而具有深度的作品会具有震撼人心的力量。我力图去探索这一问题，但我对一些不合时流的作品也给予极大的关注，我认为，越是为人们忽略的东西可能蕴藏着巨大的价值，所以，研究本身就是一个挖掘金矿的过程，它的乐趣也就在于此。这本小书是信手写来，想到哪里就写到哪里，采用的是讲座方式，也有点类似于札记，不追求学院气息，可能有点杂乱无章和前后颠倒，但这样可以使我感到一种的轻松和自然。
未来的世界不是一个满足需要的世界，而是一个创造需要的世界。辜鸿铭说：“文明的真正的含义，是一种精神的圣典。”书法是中国文明的一部分，也是中国人的精神圣典。
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