★16开平装，铜版纸全彩，河北美术出版社出版
★作者鲁虹为国家一级美术师，曾参与多次美术作品展并获得大奖，个人出版专著有《现代水墨二十年：1979～1999》《异化的肉身：中国行为艺术》等
★简洁的文字描述与图片结合，这种“文图写作”的方式将视觉图像放置于艺术史证据的位置
★本书所谓“先锋艺术”专指那些在特定阶段内，针对中国具体创作背景与艺术问题而出现的新兴艺术
★作者尽可能从那些在画坛上已经产生学术影响或造成客观效果的重大创作现象中，选择具有代表性的画家与作品作为描写对象
★书中还设立了 “相关链接”与“相关作品”的栏目，前者是对章节中的文字内容作出补充性说明，后者则是对与章节中文字内容相关的作品进行具体的介绍★每幅作品加注作简介，书后附《中国先锋艺术大事记年表》
《越界中国先锋艺术（1979-2004）》在写作体例上与以往的艺术史写作也有所不同。简洁的文字描述与图片结合，这种“文图写作”的方式将视觉图像放置于艺术史证据的位置。同时，作者借鉴了新闻写作的方式，设立了相关连接和相关作品的介绍，使每一个艺术成果相互关联，并被置于历史的进程之中，使写作本身成了一种艺术。
《越界中国先锋艺术（1979-2004）》从作品生成的历史前提出发去理解艺术和说明艺术，以宏观的把握和微观的分析，史与论穿插交织，是一部帮助我们了解中国当代艺术的通俗读物。在阅读此书的过程中，我们会时时感到历史的、文化的、社会的和传统的力量对中国当代艺术的作用。作者对艺术现象和艺术品的分析，让读者不乏新鲜之感。因为鲁虹并不是在还原艺术史，而是带着质疑来追问艺术。从这个意义上说，追问艺术和重返历史同样令人惊喜！
1．作为重要背景的“文革美术”
之所以将“文革美术”的介绍放在本书之首，是因为1979年以后出现的
新生美术创作现象其实是为了反拨它才出现的。此后又引发了一系列新生艺
术现象的出现。如果不理解这一基本前提，我们对于后来出现的美术创作变
化将会感到莫名其妙。
中国的“无产阶级文化大革命”以中共中央《五·一六通知》为开始的
标志，并以粉碎“四人帮”为结束的标志。具体的时间段是从1966年到1976
年。应该强调的是，本书所强调的“文革美术”，并非指在这一时间段里出
现的所有美术创作，而是指在特定的政治压力下，专门服务于主流意识形态
，并明确表达具有“文化大革命”政治意图的美术创作。这意味着，每件从
属于“文革美术”范畴的作品，无论是对于题材的选择，还是对于图像的制
作，甚至包括对艺术手法的运用，都可以在当时的政治文件和党报社论中找
到理论上的依据。
总的来看，“文革美术”的政治功能体现在以下两个方面其一是猛烈批
判形形色色的“阶级敌人”——包括混进党政军内的“走资派”、“地富反
坏右分子”及“反动学术权威”；其二是热情歌颂无产阶级英雄——由于革
命领袖是英雄中的英雄，所以往往被无限地神化。为了叙述上的方便，我把
前者称为“批判类”的“文革美术”，把后者称为“歌颂类”的“文革美术
”。相比较而言，“批判类”的“文革美术”更多出现在运动的中前期，并
且以街头及各单位的大字报栏、小报与民间出版物为主要阵地，采用的艺术
形式主要是漫画、宣传画、版画，具有十分普及与大众化的特点。而“歌颂
类”的“文革美术”则主要出现于由各造翻组织与各级革命委员会举办的各
类政治性展览中。特别是1972年以后，在国务院文化组的统一指挥下，各地
相关部门为参加四个重要的全国性美展，连续组织了大量迎合政治需要的美
术创作。这使得“歌颂类”的“文革美术”逐渐多于“批判类”的“文革美
术”。与此同时，“文革美术”也逐步走向了规范化与专业化的道路。这显
然与中共“九大”后结束无政府状态，更强调一元化领导的政治需要有关。
需要强调的是，“文革美术”也并不是从天上突然掉下来的。事实上，
它的出现既与20世纪50年代以来越来越“左”的政治气候密切相关，也与这
一阶段逐渐形成气候的美术创作模式相关。不过，为了具体落实国务院文化
组与《上海座谈会纪要》。的有关精神，它更强调为现实的政治需要服务，
即十分明确地把美术创作划在了绝对革命化、政策化的范畴内，
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