文人画又为中国绘画创造了独特的文化形态。从个性化和心灵化的人本，到诗书画印一体的高雅的文本，使文人画具有纯正的经典的东方气质、东方意蕴和东方美，以致一般西方人把文人画当做中国绘画的本身乃至全部。
然而，文人画自它诞生之日起，却一直陷入各种歧见和认识的误区里。从初期被贬斥为消散简陋的隶家画，直到近世又被视作旧文人的笔墨游戏，文人画似与我们相隔甚远，间有重嶂，晦涩不明。幸好在今日，那些人为地甚至政治化地涂上去的种种历史污垢正在被拭去，理论界开始重新识别它的面目了。由此我们发现，重新认识文人画，竟是重新认识中国画！
对于上述这些历史的思辨，作者尽在书中表达出来。此外，便是作者本人的绘画观。对绘画的思考一直没有离开过对文人画传统的反思。对于传统的文人画，继承哪些，摒弃哪些；哪些应视为至圣之本之源，哪些被我反其道而用之。在本书中，都一一从细道来。
本书是中国文人画评论集，书中具体收录了：《文学中的形象与绘画中的文字》、《可叙述性——把散文融入绘画》、《今后将主要拿钢笔写作了》、《绘画是文学的梦》、《我与故宫，深远的情缘》、《我的书法生活》、《台北故宫看画小记》、《雪地上的阳光》等文章。
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