本书收录了佃介眉先生的245幅画作及他诗、书、金石几方面的代表作，他的年谱和讲述他绘画生涯的一篇艺术传记。佃先生画作分散收藏于公家博物馆、美术馆和众多私人藏家之手，现在经过搜集，编入本书，可以说精华尽萃于此。 年谱由佃先生的长孙撰写，资料丰富，权威性自不待言。佃介眉先生的艺术传记，可以视为我们对佃介眉先生和他的画作的理解。我们试图在佃介眉先生生活的地域和时代的文化语境中，对他的绘画作出自己的诠释。潮州府城是佃介眉先生终生栖宿之地，他的日常生活和艺术生涯都在这座小城市里度过。一个城市有一个城市的人文精神，它在城市的历史进程里形成，在无形中濡染着后来居民的品格，左右他们的观念和行为。只有在潮州地域文化的语境里，我们才能够真正理解佃介眉先生的画作。佃介眉先生在世的19世纪末到20世纪60年代，正是中国文化变迁史上*为波澜起伏的一个时代。我们解释了不同年代的丈化语境下，佃先生思想和艺术观念的变化，如何导致他的绘画内容和风格的差异。同时也注意到在佃先生的绘画生涯中，有一个一以贯之的创作理念，那就是强调精神活动对创作的主导，强调“境由心造，以景写心”。即使是在他的画作中占了相当分量的拟古作品里，拟古也只是手段，并不能成为他写心的枷锁。传记借重两个方面的材料，一个是画作本身，另一个则是与画作相关的社会与作者私人生活的记录。前者除了图像本身视角语汇的资源之外，还有以文字语言介入于画图中的、画家的题款和其他人的跋语题词；后者则有佃先生自己大量的诗文作品，加上朋友们与他的唱和。我们对本书中所使用的佃先生的研究资料做了一些必要的考证。这些考证涉及作品创作、题款和展示的时间，也关系创作和题款的内容。对佃先生画作的解读就在这个基础上进行。与佃介眉先生每一个阶段的生活和思想情感相联系，他的绘画创作会有某一特定的主题和特定的表达形式。我们在阅读和理解佃介眉先生及其画作的过程中，把图像作为一种符号来分析，认定这些有特征的图像符号及其结构，表达了画家在特定时间里特定的观念和情感。在解读佃介眉先生和他的画作时，我们认为，作品的艺术价值并不能够疏离于其道德价值之外，诸如构图、笔墨这一类技艺性形式的肯定或者否定，必须与它所要表达的内容，特别是作者希望通过它来表达的自己的观念和想法，关联在一起去衡量。作品的深刻性首先来自作者思想的深刻性，然后才关系到它采用的形式是否能够将这种深刻性传达给我们，并让我们感动。 我们期望本书能够帮助读者更好地感受和理解佃介眉先生的画作。
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