绘画发展至今。其形式语言已被穷尽，绘画似乎无路可走。而艺术有魅力的地方便是，当一切已盖棺定论，总有某个艺术家逆时代而行，提供问题的另一种解法。那些身处斗室的大师们，孤绝激情如弗洛伊德者，内敛纯粹如莫兰迪者，无不如是。即便是静物画，依然可以散发遥远且巨大的能量。对象并不重要，如何将精神注入描绘对象，并实践为一种可见的形式，这个转换机制才是秘密所在。
现代主义大师的革命成果.俨然已成传统上这传统便是营养，可以为我所用。因而静物写生也并不非得都是现实主义的苏式写实那一路，像塞尚或者凡.高也未尝不可，站在任何一个现代主义大师的肩膀上都能让我们发现一个新世界。所谓基础，训练的是眼、脑、手的协调性，观看的基础（如何看）和表达的基础（如何转换），而不是不加思辨地要求画得像。像不像并不能作为批判一张画好坏的标准。除了知道“像”，还要知道“格调”，知道“表现力”。
以上有意省去“水彩”二字，只谈静物与绘画。材料的选择并非十分重要。每种材料都具有自身的特性和美感，这种与生俱来的美带有局限性，几乎很快就能被使用者所认知而沦为一种范式。重要的是创作者如何让材料超它自身的局限，发掘出它不为人知的一面，拓展它的物理极限和表现力。
水彩画.在创作阶段。应忘记“水彩”；在入门阶段，应重“彩”轻“水”。一件艺术作品的力量不应仅仅来自媒介材料，而是直指艺术的内核（视觉与思想、形式与观念等）：而在基础训l练阶段，练习者应该着力去解决绘画的实质问题（构图、造型、色彩等），不应沉溺于“水”味等雕虫小技而沾沾自喜。媒介材料自身携带的特性并无意义，它只有跟创作的主题内容发生关系，并在解决实际的操作问题中不断地提升其自身的表现力，这样，媒介材料的意义才得以显现，这样的媒介材料才更具备生命力。
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