启功先生是当代海内外共同景仰的著名学者，不仅在古典文学、语言文字学、文献学、文物鉴定、诗词创作、史学、红学、宗教等诸多学科里造诣精深、著作丰硕，同时对于中国传统书画的创作与研究也独树一帜，堪称一代宗师。
启功先生在书画艺术上取得了巨大成就。在书法艺术上，先生博取众长，融会贯通，自成一体，名扬天下，被世人赞为“当代的王羲之”；在国画艺术上，先生的作品画中有诗，独具风神，隽永典雅，意境深邃，将传统的文人画推向了极致。
仁德睿智的启功先生和他的学术与艺术成就是一部旷世的奇书，对他的研究实在是一门广博而高深的学问。我们编写的这本小书，希望通过我们对启功先生的书画所做的初浅赏析，能让读者对先生的书画艺术有一个初步的了解，从而引发更多人来做深入研究。
在书法作品赏析这一部分中，本书选取了启功先生不同时期、不同书体、不同形式、不同风格的代表作，其中有些从未发表过，非常珍贵。我们在行文中尽可能从不同的层面和角度全面地向大家介绍先生的书法艺术成就及其相关的内容，包括先生的书法风格，先生在用笔、结字和章法上的独特技巧，先生的一系列重要书学观点，先生的学书历程与经验以及有关先生的轶闻逸事等等，以便读者加深对作品的认识与理解。
在国画作品赏析这一部分中，本书精选了先生的二十五幅代表作。从这些作品中，我们可以清楚地看到先生精湛细致的创作技法、高雅深邃的艺术境界以及先生对绘画情感的深刻体味。先生不仅很好地继承了文人画的传统，而且在此基础上还有所发展和创新，善于以诗文入画、以书法入画、以哲理入画。
十、辉映成趣呈款识
明、清以来，一件完整的书法作品，除正文而外，往往还少不了款识。
款识也称为款字，是附属于正文的说明性文字。从作品的构成形式上说，正
文是中心，是主体，款识只是处于从属地位、起个烘托作用的陪衬；但是若
从全篇章法布局的审美角度来看，款识又与主体正文密不可分，也是整幅作
品有机的组成部分，具有平衡整体、协调全篇的功能。款识之于正文，如同
绿叶之于红花，只要处理得当，就能获得辉映成趣，相得益彰的良好艺术效
果。这两幅作品(图35、图36)的款识就很有代表性。
首先，从书体来看，这两幅字的款识是与正文字体相同的行书。一般说
来，款识字体应比正文字体活泼但相差又不能太大。比如正文是行、草书，
款识当然也是行、草书；正文是楷书，款识应该是楷书或行楷(一般不用行
草)正文是隶书，款识一般用楷书或行楷；正文若是古文字(包括甲骨文、金
文、小篆等)，款识多用楷书而绝不再用古文字。这里使用行书，其活泼程
度与正文相同，故而容易获得与正文格调上的一致。
其次，从大小来看，这两幅字款识的大小约为其正文字大小的二分之一
到三分之一左右。一般说来，款字除了极个别的为了弥补空白可与正文同大
之外，都应比正文小，比例上也没有定准。如正文只有一字，那么正文与款
字的大小差别可以很大。当然，从*通常的情况讲，二分之一到三分之一是
*合适的一种比例，这个比例，既容易与正文分清主次，具有层次感，又不
至于相差悬殊，失于协调。
再次，从位置安排来看，这两幅字由于正文末行余下的空白较大，如果
另起一行写落款而留下这些空白，则容易影响幅面的平衡。因此，两幅字的
落款都是接正文之后开始。启功先生先写明正文的出处，接下来写受书者的
姓名，且将其位置置于本行列的上端，而将自己的姓名书其下方，表示对受
书人的尊重。另外，两幅字落款中受书人的姓名虽都在本行*上端，但依然
比正文低，行末也没有超出正文，而且这一行与正文末行的间隔比正文的行
距也略微小一点，以避免款识游离于正文。由此可见，这些位置安排都是为
了使落款既处于次要位置，又能与正文协调一致，与正文形成一个有机的整
体，促使整个幅面均衡和谐，主次分明，活泼生动。
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