这八个问题也可以说是这本书的核心所在，也是笔者对米芾绘画问题的深刻思考与研究。
米芾的绘画问题还是要回归到属于他的宋代才能予以澄清，因此，在此课题的研究中，笔者尽量不用或是少用宋代以后的历史文献与资料去研究，而是查找了很多宋代的笔记、小说、文集以及米芾的墓志，这样就避开了元代以后第二手、第三手资料的干扰，更容易把米芾还原到宋代历史当中，更容易看清米芾在宋代画史中的具体地位与绘画艺术状态。
笔者通过从“米芾绘画能力的考辨”、“米芾所作书画作品数量和所临摹书画作品数量的比较”、“米芾对书法和绘画的不同态度以及其绘画风格与院画之比较”三个方面对米芾的绘画问题进行了深入的考证与研究，*终发现米芾在宋代仅仅是一个初试绘画的书法家，其绘画成就不高，甚至不能称之为专业的画家。那么米芾在历史的演绎中又如何完成了从“书法家”向“画家”身份的完美转变呢?我认为原因有四点：其一，书画学博士头衔和其著作《画史》对后人的影响；其二，明代中后期文人画高度繁荣带来的影响；其三，董其昌的大力推崇；其四，明代以后，文人画家们“六经注我”式的再阐释。
米芾之所以在中国美术史上有如此大的影响，以至于几乎所有的中国美术史、绘画史都设专门章节，不是因为米芾画得有多好，绘画成就有多高，而是在于他的绘画艺术思想与文人画艺术观。可以毫不夸张地说，米芾所倡导的艺术理论是文人画艺术的早期宣言，直接影响了董其昌所倡导的“南北宗论”以及明清文人画的发展与繁荣，其作为文人画艺术的嚆矢，在中国绘匦史上有着举足轻重的作用。
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