本书基于对“独立动画”的一般界定而展开，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画进行互动和对话，另一方面也由此拉开与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新点在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论进行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展开的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画开拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
本书基于对“独立动画”的一般界定而展开，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画进行互动和对话，另一方面也由此拉开与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新点在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论进行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展开的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画开拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
|
