本书通过从“人物”与“构图”两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。全书以“设问→解答”、“对比NG范例与OK范例”的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中①“人物篇”对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；②“构图篇”通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
这两位日本作者没有所谓的超大流量、绚丽画风、花哨概念，原版却在出版当年的漫画技法类图书中变成了“销量现象级”图书，这与两位作者的漫画内容逻辑、写作思路，以及长年累月持续“复盘”的好方法密切相关。读者是*真实与敏感的，真正的好内容会用*短时间被体会到、传递出。这也是作为出版人的我们*时间选择引进版权的原因所在，不华丽、不夺人眼球却质朴有效的内容，才真正可以解决问题，深入人心。 本书特色①：勤奋是标配，智力是助推，方法是效率，只有这种火力全开的作者，才能放心跟他学习。本书特色②：从“人物”“构图”两大漫画主题内容切入，详细剖析漫画绘制技巧与画面表现力。本书特色③：以“设问→解答”呈现形式，对比“OK”&“NG”作品案例，在持续复盘中学习才有效。本书特色④：1000张图例技巧，解决264个漫画核心难点。8章专题训练，36类问题详解，52个专栏要点，系统无遗漏一本才能“真得够”。 想提升插画绘画水平，需要学习哪些技巧？想要创作的作品更显灵动，又需要注意哪些要点？为帮助漫画爱好者、专业人士避免重重雷区，本书通过漫画人物面部、身体、服装等各部位的有效绘制技巧与构图知识，点亮二次元视野。快来一起学习，让你的漫画作品变得更富魅力吧！
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