在钢琴艺术史上，有很多作曲家都写过训练手指基本功的练习，比如国内常用的施密特(florent schmitt)的《钢琴手指预备练习》(作品l6)、法国钢琴教育家菲利普(isidor philipp)的《手指独立练习》、捷克钢琴教育家辟什那(josefpischna)的《钢琴初级手指练习60首》等。一些钢琴家也曾编写过这类练习，比如法国钢琴家阿尔弗莱德·柯尔托(alfred cortot)、玛格丽特·隆(marguerite long)等。国内也有专家为初学儿童编写了手指练习，如李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》(人民音乐出版社)。然而随着时问的变迁和历史的沉淀，几乎没有哪一部手指练习教材在针对钢琴初学者双手的手指独立性问题上堪比《哈农钢琴练指法》这套教程。它使用广泛，影响深远，在国外众多出版商的书目里仍然可以见到它的踪影，而其他相同类型的练习教材正渐渐褪去曾经的光辉色彩。 在国内，学习钢琴的琴童、家长或是老师无人不知夏尔一路易·哈农(charles—louis hanon)，他的名字几乎与《钢琴练指法》成了同义词。hanon这个名字在法语里应念成“阿农”，因为h不发音。然而随着人们长时问的误念，也便成了习惯。这套作品原名为“the virtuoso pianist in 60 exercises”，不论是业余初学者、高等师范院校学生，还是音乐学院钢琴专业的学生，甚至诸多著名的钢琴家，都常会以它来做练琴前或音乐会开场前的热身练习。这本书在国内问世已有几十年，市场上的版本五花八门，比如大音符版、精讲版、教学版，但在形式与内容上基本都以保持原作为主。然而就笔者个人而言，此套教程在拥有众多优点的同时稍稍有一点遗憾——节奏较为单一。 节奏是音乐的灵魂。在绝大多数乐曲里，它们是有规律地、严格地进行的。刚刚入门的孩子学习钢琴需要注意的问题中，音高、触键、节奏、手型、指法等等，缺一不可。而在国内钢琴教学中，节奏教学并未得到足够的重视。奥地利音乐评论家汉斯立克在《论音乐的美》一书中提出：“在自然界中没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两种要素的第三种要素——节奏。”这说明节奏在音乐中的重要性。节奏是音乐进行的时间组织者，是音乐的生命，是构成音乐的diyi要素，没有节奏就没有音乐。 笔者认为，节奏如果不准确，就如同说话用词不当，非常不规范与遗憾。有时候，笔者听孩子们在弹一些较为容易的曲子时，节奏部分也欠佳，比如，全音符弹得不足，四分音符弹得过长等等；进一步说，有些稍显复杂的节奏型，比如“前十六”或“后十六”、小附点等等，就弹得更离谱了。针对这一问题，笔者结合哈农的原作，特意编写了大量的节奏型组合的练习，供广大学习者使用。此练习和原著同样共有60首，分为初级、中级、高级三部分，各20首，但只涉及原作中的diyi部分以及第二、第三部分的个别选曲练习；部分对手指训练要求很高的练习，本书暂未收录，读者可以使用原始乐谱作同步练习。
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