1731年，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（johann sebastian bach）将其已完成的六首帕蒂塔（partitas）统归于这一标题之下。从1726年开始，他每年推出其中的一首作品。这也是由巴赫自己出版的首部作品。
作品标题为《楔棰键琴练习曲》（clavichord practice）（库瑙kuhnau，巴赫所任职的莱比锡圣托马斯教堂的前任乐监，此前也曾将自己的作品称为《帕蒂塔》），但不要仅将其理解成“为教学时学生练习而所作的作品”，而应从音乐意义上理解为“为钢琴而作的作品”。标题本身已经暗示出作品的特性：它能提供“愉快的消遣”与音乐“华丽风格”的一致。也就是说，与理性、优雅而活跃的德雷斯顿巴罗克建筑和迈斯老瓷器时代文化相应。不像巴赫的音乐那样经常容易被误读，上述文化现象可以被视为与巴赫紧密相关的视觉见证物。对巴赫自己来说，这部作品是为训练学生“初步掌握歌唱性的演奏方法”。巴赫曾夸奖儿子弗里德曼（friedemann）拥有杰出而灵敏的钢琴演奏能力，弗里德曼却对此回应道，与父亲相比自己只是一个孩童。“华丽风格”正如《帕蒂塔》的各部分：既不是客观而数学化的，也不是时髦而玩笑式的音乐。它们被演奏者歌唱性的塑形而赋予生命，犹如那些天生就具有音乐天赋的人，其“内在就具有这种能力”。如此，巴赫的演奏，与那些毫无变化的、不敏感的、被称为“浪漫化”的演奏毫不相同。当然，也与那些不自然的、单一的嗡嗡声，特别是与巴赫作品近期到处所经历的完全不同。
与此直接对比的是，巴赫格外要求灵活而富有表情的触键。过去，这更多需要自己去理解，尽管不太容易找到正确的解决方法。因为连音、跳音有着不同程度和多种类型，而符号仅能粗略或大约表示出来，因此，巴赫很少在这方面给出提示。敏感的演奏者必须从音乐自身出发，去感受并传达出zui佳诠释。
此外，演奏者应清晰而适当地表现出必要的装饰音。这些装饰音绝不仅仅是外在的装饰，它们更是旋律内在的微妙情感之生动表达。而且，很少有符号仅为提示其差异性。此外，在巴赫那个时代，能够运用装饰音有修养的表演对于优秀的歌唱者、小提琴家、长笛演奏家、钢琴家来说，是十分自然而必要的。因此，装饰音绝非为填充快速消失的钢琴音响间隙而存在。
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