导语
绘画不是一种教义，它不是一种关于画家作品已经发生过的和将要发生事情的理论，而是时画家生活中实际发生事情的描述。因为，绘画本身是一个真实的事件，不管是否有人要给它戴上其他什么样的光环。
严渊所著的这本《绘画技术学》是一个类似经验性质的学术研究，主要依据技术哲学有关知识作为认识论支撑。技术哲学是经验研究的重要途径，与传统的形而上哲学大相径庭，其被引入绘画绘制行为，绘画技术研究就是在以往美术研究的认识论上的一次重大突破。
内容提要
很显然，对于画家来说，不是看他能“想”到什么，是看他能“做”出什么。而“做”是一种行为。这种行为过程对于画家来说是一门学问——它有着特殊的知识系统。我们把这个行为过程称之为——绘画的技术。
在学术研究中对于绘画技术的反思很少，人们在研究之中常常忽略技术。尽管画家们无时无刻不在“提醒”这一点，然而，作为实践者的画家却很少在学理上阐释“绘画技术”这一“事实”的存在。
画家在“做”什么？是怎样的行为过程？这些过程由什么样的因素组成的？意味着什么？有何属性、效果和意义？是怎样互相关联的并建构绘制的行为呢？画家又使用什么手段整合和有机地运行这些行为？重要的是，这一切可以研究吗？是知识吗？它的知识构成是什么？以及对画家意味着什么？……
《绘画技术学》的叙述是通过问题的推导进行分析描述的，它分为三个部分：diyi部分从绪论开始到第1章讨论了《绘画技术学》的思路、研究方法以及对画家的“新”认识；第二部分包括第2、3、4章，是全书的核心部分，主要是对画家在绘制过程中所产生问题的现象描述、剖析和反思；第三部分是结语，讨论了画家技术的独立性质和笔者严渊的一些思索。
事实上，画家拥有一个在学理上还没有被发现的“绘画技术”的知识领域。这是个重要的现实存在。这将意味着：画家的知识具有相对独立的性质，并且有着自己核心的价值运行系统。这就是说：画家将不仅是宏观意义上文化、社会、经济的注脚，更为深刻的是，他们还存在于中层意义上的技艺“族群”和微观意义上的“身体”技巧。而这些又是共建和关联起来的，并构成画家的“知识”系统。
需要强调的是本书是一个反思性质的讨论，我们既不是工具、材料史也不是唯技术论式的研究。这一点将在书中展示出来。
画家拥有一个在学理上还没有被发现的“绘画技术”，这是个重要的知识存在。它将意味着：画家的实践具有相对独立的性质，并有着自己核心的价值运行系统。这就是说：画家将不仅是宏观意义上文化、社会、经济的注脚，更为深刻的是，他们还存在于中层意义上的技术实践和微观意义上的身体过程。它们动态的关联起来一同构成画家实践的主要知识系统。本书是国内首例关于把意会性的绘画实践操作作为研究的专著，作为美术学博士论文其价值非常重要。
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