今天，摄影有着自身特有的文化，但同时也与艺术传统紧密相连着。《艺术的诱惑》从历史发展的角度批判地阐述了曾经的摄影术如何影响了当代的艺术家。19世纪，摄影成为一种新晋的影像媒介。当时的先锋摄影师，如朱丽叶·玛格丽特·卡梅伦、奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，从之前的大师们的作品中寻找灵感。今天摄影师再不需要为摄影这个媒介在艺术中的地位而抗争，然而，他们仍然在效仿着伟大的画家：卡拉瓦乔、康斯太布尔、德加、德拉克罗瓦、安格尔以及无数英国国家美术馆所收集的画家。是什么让曾经的艺术作品如此经久不衰呢？本书为以上问题做出了解答，将过往的名画进行了分类：历史、肖像、身体、静物以及风景。通过对蒂娜·巴尼、理查德·博林汉姆等人的访谈完成了对当代摄影家们的考察，讨论他们借鉴的作品以及工作方式。《艺术的诱惑》一书是所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
● 全球zui著名美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品，除该馆自13世纪以来收藏的珍品外，又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。● 作者25年研究之完美呈现。● 英国国家美术馆全程监督书籍印刷效果，完全忠于原作。●策展人、艺术家可以通过本书一窥世界顶级博物馆策展理念。●所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。●“……然而艺术不是简单的，它事关选择以及如何发展和保有我们的选择。学习他人的作品让我们自身变得深邃，我们发现规律，并推进了艺术的前进。”——约书亚·雷诺茨爵士，英国皇家艺术学院diyi任院长
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