这本《民谣吉他新教程》是我们这一年汗水的结晶，它反映了近年来我们在吉他教学中的新思路：
一、吉他弹唱应该把提高伴奏技巧放在首要位置。为此，我们详细介绍了大量色彩各异的分解和弦音型和扫弦节奏型，把它们练熟之后同学们就能在实际运用中任意组合，即兴演奏。弹唱歌手和吉他乐手的要求不同，前者所追求的并非狂乱的炫技而是“弹”与“唱”的完美结合。比如，在学习圆滑音时，吉他歌手侧重的是怎样把它运用到乡村或民谣等作品的伴奏中，吉他乐手则多着眼于利用这种技巧弹出更加浪漫的节奏和旋律。
二、乐理知识的讲解不可少，但一定要通俗易懂。弹唱教材不是写给音乐学院作曲系的学生看的，所以应当尽可能地运用大众化的语言去诠释每一条有必要讲解的理论。这样，判断哪些乐理可以讲，哪些讲了效果会适得其反便显得尤为重要，本书对大、小调级数的讲解便是一个明显的例子。
三、谱例、练习曲要少而精，还应有很强的针对性。大部分教材（包括我们以前写的部分教材）都有这样两个通病：其一，歌曲太多，与其说是教材不如说是曲集。其二，歌曲太新，书中的许多作品学生连唱都还不会，何谈“弹唱”？其实，如果你通过某一首歌能掌握好一种伴奏技巧，那么同一类型的歌曲就可以触类旁通。练习曲重在“练习”，新歌未必有练习的价值，而太老的歌又缺乏时代感，当代青年恐难接受。本书的练习曲不多，但相信大家首首都会唱；初学G调唱首《你快回来》，练习慢摇滚学学《情深深雨濛濛》。有些人不是觉得《心太软》有点俗吗？可学到泛音技巧的时候弹弹它的前奏，你会感觉非常过瘾——练习曲针对性强，大家又都耳熟能详，这样的歌曲才符合“教学”的要求。
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