传统的中国画艺术，并不单单局限于绘画本身，而往往是诗、书、画、印的结合。“‘画事不须三绝而须四全’者，诗、书、画、印是也。”（潘天寿语）其中，诗是联结书、画、印的纽带——诗是画的灵魂，书是诗的载体，印是诗、书的脚注。这样的诗，就是题画诗。在中国，题画诗源远流长。南朝为其先驱滥觞，有江淹的《雪山赞四首》为证。唐代渐开风气，以画为题材的诗，数量十分可观。其中又以杜甫为zui多，对后世的影响zui为深远。宋代形成盛况，苏轼、黄庭坚、米芾等人大力提倡“诗画一律”，使“无声诗”“有声画”得到完美融合与呈现。元代达到空前繁荣，真正实现了诗、书、画、印四全，出现了钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等大家。明清至今，题画诗作为中国画的特有形式，被人们进一步继承和发展。\n就来源而言，题画诗有两种：就画写诗，乃是新创；引诗入画，实为借用。从内容来看，则有写景的，有状物的，有抒情的，有议论的，等等。本丛书便是专为借用而编写的，所对应的是中国画的一个门类——花鸟画，所选的是从古至今可供入画，并有一定意境的名家作品，同时翻译成白话文，以方便读者取用。到此，“诗”的要件已经具备了，是不是可以涉及一点别的要件呢？于是我们又在“书”上下功夫——遍寻历代书家的作品，将诗句以集字的形式呈现出来，为读者在选诗题诗的时候提供书法方面的参考。本丛书力图在“诗”“书”这两个方面为读者提供便利，希望读者能够由此创作出越来越多的诗、书、画、印四全的作品。
本书按内容分为梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花共六单册，都分别选用历代经典文人的咏物诗词。并选用米芾、赵孟頫、苏轼等历代书法名家字体或名碑名帖行书字体集字。配有诗词原文和译文。此书可供诗词爱好者参考，也可给书法爱好者学习、临摹。\n
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