主题阐述“创客”一词来源于英文单词“maker”，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。目前，国际上关于“创客”的概念尚无标准定义，而人们对其约定俗成的定义是：坚守创新，持续实践，乐于分享并且追求美好生活的人。近年来，“创客”在中国也已开始进入了他的蓬勃发展时期。其中，不仅包含着那些“硬件再发明”的科技达人，还包括着软件开发者、艺术家、设计师等诸多领域的先进分子。我们将“创客”这个概念挪用过来，作为第二届cafam未来展的主题，其目的不仅在于“创客”概念本身已经涵盖了艺术家这一身份；而且还在于借用“创客”这个概念来提示出在新的技术革命时代，青年艺术家们的思想方法、创作方式、审美控制以及分享创作的方式，都已经发生了很大的变革。更重要的是，我们希望第二届未来展区别于diyi届对青年艺术生态问题的关注，通过展览提出问题和理念，并借用该问题或理念，切入到当下青年艺术的活力与创造力，同时，在对象、手法、语言上继续推进，让“创”成为主旨。“创”引发反思和对未来的期许，“客”大致是对志趣相投或者际遇相似的一类人的一种称谓（比如刀客、侠客、闪客），具有独立性和威风凛凛，它是一种个性价值的体现，它生成在未被见识的状态过程中，随时一跃而起，展示出劲健的势头，是走出“亚现象”的跨越。“创客”代表的是新的生产方式经营模式。艺术家有条件拥有更为发达的感观判断能力，继续挑战和突破艺术的边界。“创客”，给予在做和进程中的艺术一种肯定，也是对新技术融合艺术的边界的肯定，肯定那些从新兴技术和日常科技中找到人性温暖的东西。“创客”是在回应这个看似无趣、无聊和没有创造力的现实的一个宣言，从不同的角度看今天的艺术，从新的角度观察艺术家的具体工作现实和发现。艺术在不断扩展边界的同时，也为不同学科的介入提供了可能性，“创客”空间是一个中间地带，连通着艺术内部对科技的延伸，也联系着日常生活到艺术空间的延伸。“创客”是不受限制的独立创造，让创造成为表明独立价值、独立思考、独立思维的方式，让它超越原有的定义，也不再是固守于技术组件的动手协作，而成为表明艺术立场的新姿态，特别是一代打破陈规与滞后的敏感者。“创客”一词经过“未来展”放大而意义更加丰富起来。“创客”不是自足论，不是封闭的自我愉悦，而是新的时代环境下的新的生存论，它们既不是社会反映论，也不是社会批判者，而是环境的提问者。方法与场域成为“创客”的基础。“创客”除了对科技的导向，也是强调“非艺术”的经验；即对当代艺术自身已经体制化和模式化的反思。如果说，艺术需要从艺术体制外部去寻求突破，那么“创客”正好满足了这一点。“创客”不仅是非体制和非媒体化，而且是在生产全新的经验。因此，这个展览不仅是要去再现、总结已有的“创客”，而是其本身就会变成一次具有艺术针对性的“创客”，这对当代艺术和中国所谓当代艺术的现实，都更具有意义。
本书主要内容包括: 讲谈“亚文化” ; 对话会/在艺术之内 ; 对谈会/在艺术之外 ; 公教活动 ; 会议纪要 ; 调查报告 ; 讲谈“亚现象” ; 媒体报道。
|
