本书为首届 "徐肖冰杯"中国大学生摄影双年展的作品集。首届（2014）"徐肖冰杯"中国大学生摄影双年展1000余组有效参赛作品共来自700多名在校大学生（专业和非专业的比例未曾统计），分别角逐纪录类影像、实验类影像和商用影像三个类别的二十多个奖项。虽然参赛作品并不能完全代表中国摄影学院派的实力，但依然可以从一个侧面解读出当代摄影教育的现状。纪录类影像的题材基本涵盖了中国当代社会存在的各种议题，集中在弱势群体、环境保护、农村社会改革、城市化进程等等；另有相当数量的作品针对年轻人的生活方式进行探讨，更贴近大学生的经验和生活。与此同时，实验类影像的创作者敢于使用不同的材质进行大胆创作，寻找自我的摄影语言。与此同时，这些作品也集中反映出当代摄影创作中所产生的一系列问题。跟风、模仿和形式主义是当下青年学生创作中的弊病。首先，新闻和纪实摄影很大程度上受到个人经历、知识储备的限制，参选的大多数作品只是将社会问题通过影像层层堆叠起来，难以体现个人思考；另外，许多参评作品的叙事方式单调，编辑上缺乏思考，难免让人产生视觉疲劳。而实验类影像中，形式主义气息厚重，作品的表达依然停留在观念层面，缺乏摄影或艺术理论的支持。然而相对于前两个类别来说，在原本重技能培训的中国摄影教育传统下，商用影像的创作确实成为zui薄弱的一类，值得深思。这些依然在路上探索的年轻摄影学院派该用怎样的行动和学习去解答时代提出的种种问题，中国的摄影教育又该如何去回应，并尝试去改变摄影教育中所产生的问题？中国摄影教育快速发展的近十年，摄影作为当代视觉实践中重要的组成部分，其课程的开设从原有的传统新闻专业延伸到艺术、设计等不同领域，不断挑战着传统学科的界限。由各大院校摄影专业学生组成的当代摄影的原创力量，正在不断探索中推进中国当代摄影向国际化接轨的进程。在全球当代艺术、视觉文化的语境下，摄影学院派的身影遍布在现代化中国的各个角落，从城市废弃的工厂到荒诞的景区，从大都市的街头巷尾到"癌症村"的田间地头，他们将镜头一次次对准身边的同龄人以及社会边缘群体，用传统纪实摄影的方式记录并反映当今社会的现实。与此同时，那些将摄影技术和艺术理论结合起来的年轻摄影师，正在不断探索摄影在艺术创作中的边界。从老牌摄影名校到近些年来在摄影教育中异常活跃的各艺术院校摄影专业，摄影教育已在当代摄影、艺术与创意产业中扎根发芽。当代摄影艺术的血液正渗透到摄影教育的方方面面，年轻的摄影学院派亦开始在各大影赛和摄影展上频频发声， 正在用作品检验中国当代摄影教育的成效，同时也激发了更多的毕业生去西方接受更系统的摄影教育。此时此刻，中国学院派的摄影人才已逐步替代拥有其他艺术背景的影像从业者，成为当代摄影产业的重要组成部分。首届"徐肖冰杯"中国大学生摄影双年展是一次成功的尝试，吸引了相当多年轻摄影师的关注。首届"徐肖冰杯"中国大学生摄影双年展由专业的评选团队组成，自始至终秉持着"民主、公正、公平"的原则进行层层的筛选，并在评选的过程中不断深入地讨论教育的热点和难点问题，旨在建立针对摄影专业学生的评选机制和标准。作为首届中国大学生摄影双年展的主办方，中国摄影家协会、浙江省桐乡市人民政府和浙江传媒学院从活动初期策划到作品征集，再到zui后的评选都做出了巨大的努力，志在打造一个属于全国大学生摄影展的品牌。
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