《全球化时代的空间表演》分三个概念分别来投射戏剧、电影、视觉艺术的状态，着眼于后现代艺术的普遍危机，对于审美趋势和嬗变做了冷静的分析和解剖。
《全球化时代的空间表演》的论述方式不同于一般的戏剧学或者文艺理论著作之"宏大建构"，而是在比较文学和跨艺术（戏剧、电影、视觉）框架内作出了令人信服的剖析和理论梳理，用"戏剧性"、"空间性"和"向度"三个风牛马不相及的概念，另类地切入当下的戏剧、电影等文本和现象、空间解剖，特别是对于戏剧观演空间的深入探索具有一定的观念前卫性。本文的客观态度和前卫立场，对于戏剧、电影的理论创新和实践具有一定借鉴意义。
《全球化时代的空间表演》：结构性的景观和解构性的景观共同交织在上海这个具有历史、地理特色、文化特色和商业特色的空间里，使得上海的空间表演充满了这种复杂性图像。
当城市剧场在演出现代性戏剧时，雕塑空间已然在上海表演后现代性；当迪斯尼落户上海已经成为必然，在上海的石库门、老城隍庙、黄河路一带的老上海景观，明显地带有前现代性的痕迹：拥挤不堪、秩序凌乱、街道肮脏……这汇成了上海"空间的表演"之特别的张力。
这种张力如一列火车的行进，火车头被现代性驱动，车厢却带着前现代的乘客，充满了乡土情结和人际关系的心理图谱，而车尾已然有了新气象，各种后现代的新新人类各就各位、摩拳擦掌，准备大干一场，各种主流文化之外的亚文化也在这个群体里流行。
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