本书是关于德里达的思想与艺术的之间的相互关联的思想理论集，书中从德里达的“解构”概念出发，以马奈的《奥林匹亚》为例，引发出“延异”的意义：一件艺术品的意义，唯有通过时间才能产生出来。通过“解构”来分析：画框、标签、签名等绘画艺术中的种种因素是如何影响观看者的思路的。通过哈迪德、艾森曼、李博斯金的建筑作品来说明：结构主义已经以不同的方式影响了建筑学。通过漫画《黑暗骑士归来》《守望者》《睡魔》漫画作品、以及罗伯特•威廉斯的艺术作品和登上油画板的波普艺术来分析“解构”的无处不在。本书通过德里达的思想让人们看见摧垮高等文化和低等文化固定关系的方法。
“解构”这一由德里达在40年前首次使用的词语，如今已随处可见，不仅作为学术领域的概念，还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。“解构”作为当代文化用语如此流行，对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术（visualarts）持久结构的读者来说，熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在本书中，我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联。与丛书的其他几本一样，本书旨在呈现德里达的复杂著作，并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判理论的人，提供某种估量他或她思想相关性的方法。
|
