今天我们之所以反复提及水墨，是因为晚清以来的历史已经让我们有了一个普遍的共识：“经典水墨”本身因其观念体系的封闭和自足，无法被强硬地拖曳进当下来代表时代精神，水墨很大程度上正在变成一种趣味、记忆、标志、时尚，而失去了真正作用于时代的力量。在一个史诗般的转型时代，那些对生命境界大而化之的描述已经难以深入人心，毕竟，当代人面临着太多关于这个时代的具体而紧迫的问题。如果我们希望水墨真正在当下时代绽放出思想的能量而非仅仅是审美趣味，那么我们需要打开水墨封闭的思想结构，使之与当代社会发生关联。
因此，我们需要放空水墨中固有的观念、意识，使之不再占据文化的高度，而是与我们每个人的具体生活相关，用我们鲜活、具体、真实的人生体验拓宽水墨的思想体系——这正是当代艺术的真正含义，只有当水墨承载了这个时代的具体经验，才有可能真正意义上进入当代，在当代生效。当然这种更新并不是简单地打倒和倡导，而是让水墨在这个时代自由生长、开放、尝试。我们需要一种年轻状态的水墨：开放，多元，不断生长，不断革新，充满着各种未知和可能性。我们必须给予其足够的空间，使之与日新月异的中国生态发生关系；一切没有定论，只有不断尝试，才会被历史选择。我相信，如同生命一样，一切文化都会寻找出路，任何一种可能性都有可能是新时代文化体系中第1个分裂的细胞。
文化打破自身的成见很难，改变总是伴随着外力刺激和阵痛才会实现，我们就是这样接受市场经济、互联网这些现代事物的。我们相信艺术家生命本身的创造力和热情中蕴含着未被规划的人生观念——本次结集出版的水墨艺术家正是这样一种尝试。水墨之所以丧失活力是因为艺术家丧失活力，当代水墨艺术家们在这个时代的制度、经济、文化中所遭遇的种种特殊体验，极有可能是水墨观念突破的新契机。水墨的价值在于它所提供的思维方式，我们期待这个思想体系在理性、现实、创造、科技等当代文明的碰撞中打开、变化、自由生长，在此意义上，当代人的生活经验终将沉淀为新的传统。
|
