1.为什么要培养演奏个性？伟大的诗人、戏剧家莎士比亚曾说过：“一千名观众眼中有一千个哈姆雷特”。同理，同一首古筝作品，同样的技巧，被不同的人来演绎，必定会有不同的感觉——越是有名的演奏家，其演奏风格与个性也越明显。在一首作品中，能够按照老师教的，熟练地施展演奏技巧，并完整地演奏完毕，充其量可赞一句“稳妥”。这样的演奏中规中矩，没有错漏，但终究缺了些灵性。没有灵性的作品就像没有灵魂，终究是难以动人心弦的。事实上，古筝演奏除了作品本身应该遵循弹奏方法外，演奏者还可结合自己的文化和艺术修养，审美和领悟力，性格和演奏习惯等，对作品进行二度创作。通过这个创作的过程，把自己所能感受到的美尽量表现出来——这就是 “个性”，是每个人表现出来的独特韵味。当然，这种“独特”并不是标新立异或惊世骇俗的，它的本质依然是为了表现出人类共同的审美，并引起他人情感的共鸣。当对古筝音乐认识愈深、相关经验和知识愈丰富，审美眼光也会改变。无论在哪一阶段，属于哪种程度，演奏者都有相应的能力可以感受古筝之美。这种能力几乎每个人都具备，跟技巧高低不一定成比例，区别只在于你是否用心去发掘而已。
古筝是一种表现力非常强的乐器，它有着丰富的演奏技巧和多变的演奏风格，可以诠释各种各样的乐曲情感。但许多人在实际演奏中往往会存在这样的弱项——注重了演奏技巧的发挥，却无法同时顾及对乐曲风格的把握；注重了情感的宣泄，却又难以兼顾演奏技巧的发挥……高级篇的学习，重点就在于处理好这些问题。
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