李洋，1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、中国画学院副院长，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员。
作品参加首届中国画展、第八届全国美展、百年中国画展等重要展事。多幅作品被中国美术馆等多家艺术机构收藏。
出版有《李洋水墨画创作》《信天游·李洋》《李洋·彩墨心象》《走近画家·李洋》《二十一世纪主流人物画家创作丛书·李洋卷》《名家逸品·李洋》《高等美术院校基础教学教法·中央美术学院李洋水墨人物写生》《名家写生·李洋人物写生》《中国当代人物画十家·李洋》《李洋·水墨风格》《中国画大家·李洋》《画苑名家经典·李洋》《中国画精神·李洋》《年度水墨.2009李洋》《名师写生·李洋水墨人物专辑》《名师写生·李洋人物写生》《李洋·当代画史·经典作品范本》《当代中国艺术家年度创作档案·绘画卷2011.李洋》《当代中国画文脉研究·李洋卷》《水墨前沿·李洋》《荣宝斋期刊推荐艺术家——李洋》《艺术追踪名师范本·李洋》《李洋云南写生精品》等个人专著与画集。
本画集是李洋近期创作的水墨写意人物画的精选，多为写生人物，也选了几幅创作，只是为了表明他驾驭大画的能力，并作为由写生提升到创作的范例。从中我们可以见出一个成熟的有个性的艺术家的沉思与奋进，既表现在“以形写神”的形象刻画上，又表现在“以线造型”的笔墨性能的发挥上，更表现在把“对人写生”发展为“对人创作”的艺术表现手法上。他的这些人物写生，不是在画室里闭门造车的产物，都是他一次次走进现实生活，走进少数民族地区，面对一个个真实的形象，现场一挥而就的作品。他的方法是面对表现对象，竖起画板，略作比划，即用毛笔直接在四尺或六尺的宣纸上，放笔直取，连勾带皴，点染赋色，一气呵成。落笔运墨之瞬间，全凭才情与智慧，仰仗功力与学养，既要写外形之似，又要重神采之肖；既要求用笔之变化，又要墨随笔运，化机四出；既要从整体上观照大局，又要不失局部的精微，也要兼顾到造型与书法味的统一，还要在环境的点染、人物的组合、道具的设置思考中，不忽视艺术与人生的关联，脱去写生的痕迹而具有更多的创作元素。就此而言，若没有坚实的造型能力和对传统笔墨表现力的敏悟，若没有深厚的文化修养、生活积淀和对东西方艺术的融会贯通，是难以达此造诣的。
基于此，李洋精研敏求，得其妙谛，胸有成竹，心手相应，他努力深化造型意识，以造型带动笔墨的新变，力求以写实为基础参酌写意，把握住结构紧用笔松的要领，有夸张，有省略，有粗细，有虚实，有刚柔，做到在控制中有潇洒，率意中有严谨，突出了对审美对象独特的审美感受。李洋的水墨写意人物画，早已形成了颇有艺术魅力的个人风格，不仅神形兼夺，内蕴丰厚，而且成功地借助速写的灵动、写意的笔墨、生动的形象，改造了刻意求实的写实画风。一种描写普通人群及少数民族男女日常生活的曼妙形神与幽情美思的作品，在他笔下不断涌现，形成了疏朗、虚淡、空明、雅丽而依然充实的艺术语言，已经从某些方面超过了前人，刷新了水墨写意人物画的面目，受到画界和社会的广泛关注。
|
