《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》将“借用”现象限定在绘画领域内进行探讨。我们知道，任何现象都会因不同的视角而不止一次地被重新审视和定位，甚至引起争议，正是这种包容性和对抗性的博弈为绘画理论和实践的发展开拓了无限空间。绘画中的“借用”现象*其普遍且多样，其中既有图像间的“借用”，又有形式语言的“借用”，还有题材的“借用”。模拟、移植和改造是形成“借用”现象的主要影响因素。绘画的终目的要落实到创作上，靠创作来体现。因此，以创作为基准研究绘画现象非常重要，也是十分必要的。《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》通过对绘画中“借用”现象的层层分析，试图去除其表面的遮蔽，进而界定现象属性间彼此的范畴和界限，并将其分为非创作状态、准创作状态、亚创作状态和创作状态四种类型。借此在绘画艺术发展的自律与他律的交织中批判地反省，借鉴地吸收。后，研究探讨了绘画中“借用”现象与艺术的本质和创造力的关系，全书强化了画家自主创作在绘画中的重要性，并期冀唤起绘画创作的精神重建，从而解决创作中的实际问题，实现艺术家自身确证的大化。因为思想是绘画的灵魂，人文精神是绘画的体现，所以，借助思维方式赋予绘画以生命是艺术永恒的主题和追求。
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