本套书首先从宋代传统国画大师的经典作品中撷取简单易学的范画，配上后人临习的详细步骤和技法解析，由浅入深地对传统绘画的精髓进行剖析讲解，易于初学者较快地掌握中国画的技法规律。这套书的*特点是由名师指导习画者从大师的经典作品入手学习，目的是心追手摹,取法乎上，这样才能得传统绘画其精髓，这种练习不仅对以后继续学习打好坚实基础，还从一开始就奠定了较高的鉴赏力和感悟力。
叫声婉转、活泼灵动的禽鸟形象，历来深受花鸟画家的喜爱，故以禽鸟为主题工笔花鸟画名作也是不胜枚举。自然界中禽鸟种类繁多、造型各异，历代画家所描绘的禽鸟品种也极为丰富。自魏晋南北朝起，古代花鸟画作中就有大雁、鹅、孔雀、鹤、鸭子、麻雀等形象，再如宋、元、明、清时期的工笔花鸟画中，还多见*、斑鸠、白头翁、鹭鸶、寿带、黄鹂、翠鸟、鹰隼、鹌鹑、喜鹊、鸡、燕子、鸳鸯、戴胜、天鹅等品种。例如五代黄筌《写生珍禽图》作品中，更能清晰地见到麻雀、鹡鸰、腊嘴、山雀等禽鸟形象。
在历代名家借用高超的传统笔墨、设色的技法，在传世的作品中将这些禽鸟的形象描绘得惟妙惟肖，生动多姿。这些造型美丽的禽鸟在被画家精心描绘的同时，也被赋予了诸多寓意。例如，鸳鸯是男女爱情忠贞的象征，鹌鹑象征了和平与平安，寿带鸟则是长寿意愿的表达，*意寓着衣锦还乡，*更是长寿延年、高贵优雅的象征。
想要掌握这些禽鸟的表现技法，初学者需要经历从名作临摹到写生、再到创作的一个完整学习过程。其中，临摹是入门学习的必由之路，也是便捷的学习方法。从画史来看，五代、两宋时期工笔花鸟画名家辈出如徐熙、黄筌、吴炳、宋徽宗、崔白、李迪、林椿、赵昌、马麟等，并有不少名作流传后世。这个时期花鸟画作品技艺精妙，重视生活，追求“师造化”的格物精神和高雅的意境表现，对后世画坛有深远影响。这个时期的经典之作，是技法学习的优秀范本。随着当今博物馆作品和资料的开放，精美的宋代工笔画册、图录也品种繁多，便于欣赏和学习。因此，工笔花鸟画的学习选择以五代、两宋名家经典为宗，临摹这个时期的名作经典，是初学者的选择。
工笔花鸟画对造型能力要求较高，禽鸟造型的勾勒和渲染设色的制作技法多，制作流程也很繁复，需要有足够的耐心和细心。古人讲“三矾九染”，说明工笔画制作技法的复杂，又有后人总结了一整套的技法规范，比如石色和植物色的运用，或如斡染、通染、罩染等技法，再如丝毛等等。这些技法规范是前人的实践经验，需要了解学习和实践运用。
当今工笔画教学，对传统技法的学习较为重视。随着材料的更新和变化，时代和观念的不断发展，工笔画的技法也在不断地改良和创新。因此，我们要认识到，技法是为了画面的整体效果而存在的，不能因为过分看中传统技法的规范，而束缚了创新的脚步。作为画者，应当在继承传统技法的基础上，不断地推陈出新，从而使传统艺术的语言更加丰富。
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