本书提供了一个新的角度来认识和理解美术博物馆介入并推动“艺术潮流”的问题。写作上，通过对典型案例的捕捉和选定，用散见于展览评论、学术访谈以及艺术史论著中的零散信息来构建案例的全景，实现对法国蓬皮杜艺术文化中心现代艺术博物馆通过“大地魔术师展”开启全球艺术“文化多元主义”潮流、美国纽约现代艺术博物馆运用“国际展览计划”将“抽象表现主义”画派带向世界巅峰和上海美术馆创办“上海双年展”完成中国当代艺术在本土的“合法化”这三种成功案例的呈现。经过对三种案例从契机、手段和效用等方面的“模式化”分析与总结，再与本书所观察到的美术馆介入“艺术潮流”的两种不合宜现象——以“美术展览馆”状态被动参与或过度主观化的将美术馆改为“实验室”（可以视为两个极端）——的正反对比，来反观美术馆引导“艺术潮流”所涉及的“意识”“能力”和“态度”。在完成这些任务后，作为本书的结论，通过把握全球范围内美术馆界以不同模式表现出来的这种现象所显示的新问题，从美术馆的立场和角度出发，常识性地提出一种新的功能设想，即美术馆作为引导“艺术潮流”的“文化发生场”的功能新方向。希望本书对此类现象的粗浅研究，能对现实起到一定的启发和借鉴意义，从而引起业界有关专家对这个课题更加深入和透彻的研究与关注。
美术馆学在中国是新兴的领域，无论是基础理论研究还是文化战略，乃至艺术功能的实践研究，都亟须推动。本书将美术馆的文化功能放在艺术世界的内在循环中去思考自身的艺术作为，提出联系艺术生态、创新美术馆策展的功能方向，试图开启一种文化战略的新思维。作者在之前的研究基础上，结合近五年在中国美术馆工作和科研中的“继续思考”，补充了新的内容。
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