为配合国家对工艺美术事业的战略决策，总结“中国工艺美术大师”这一群体的创作经验，展示他们精湛的创作成果，弘扬我国的工艺文化，中国艺术研究院于2007年9月正式启动了这项出版工程。
本丛书从获得“中国工艺美术大师”和国家非物质文化遗产代表性传承人荣誉称号的手工艺人中选取符合条件的研究对象，每卷独立推出一位大师的研究，全景再现大师的生平事迹和艺术成就。整套丛书保持风格的连贯性和研究水平的一致性。各卷的主要内容包括大师口述史、专家对大师艺术成就的评述、大师作品、大师创作年表几个部分，有条件的附录大师作品的收藏和拍卖记录。
每一位中国工艺美术大师的成长都经历过数十年的技艺磨炼，他们向读者娓娓讲述学艺的艰辛、创作的甘苦，还有鲜为人知的技术细节和个人传奇。这些珍贵的人生体验和艺术经验是一般理论家难以想象出来的，而这正是重构历史*可倚赖的材料，*为珍贵！专家评述部分是在完成大师口述史的基础上，站在历史高度对大师毕生所取得的艺术成就作出客观评价。大师作品图片的采集面涵盖不同时期，尽量选择那些能反映大师个人技艺成长史的典型作品。本丛书的编辑力图实现学术经典性与生动可读性的统一。
陈文增，生于1954年，河北曲阳人。现为河北省曲阳定瓷有限公司艺术总监，全国劳动模范，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，享受国务院特殊津贴专家，国家非物质文化遗产项目代表性传承人，燕山大学、河北大学等多所大学兼职教授，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会理事。
陈文增从事定窑生产研究近40年。作为学者型的工艺美术家，他对定窑的造型和装饰艺术有比较全面、深入的研究，研制出了定瓷特有的刻花刀具（单线刀、双线刀、组线刀），先后出版了《定窑研究》《定窑陶瓷文化及其造型装饰艺术研究》等多部理论研究专著，并发表了多篇重要专业论文，为从事陶瓷创作设计和工艺实践提供了宝贵的经验，在恢复定瓷工艺方面迈出了至为关键的一步。与此同时，他非常注重文化修养与艺术探索的融通，将瓷、诗、书三种不同的艺术形式相互融合，创造出一种崭新的陶瓷艺术形式——瓷、诗、书三联艺术，以其独特的造型及装饰手法形成鲜明的个人艺术特色，创作出一批既满足当代审美需求又迎合市场需求的，散发着深厚文化气息的陶瓷艺术精品，他的多件定瓷和书法作品被国家博物馆、中国美术馆、人民大会堂等机构收藏，成为当代定瓷的艺术典范。
此外，陈文增长期致力于陶瓷教育工作，利用兼任几所大学教授的优势，进行厂校交流，培养了一批陶瓷艺术人才，为中国陶瓷事业的发展做出了重要贡献。
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