海德格尔的文章一向都令人觉得艰涩难懂，但芭芭拉·波尔特在本书中却认为，海德格尔的作品清楚地体现了对艺术的引导性和引领性作用。本书围绕海德格尔的作品，用批判性眼光来评论当代艺术和艺术从业者。芭芭拉·波尔特在本书中大量引用了海德格尔的文章，其中包括zui著名的作品《存在与时间》，并提出了艺术在数字时代、技术官僚时代和后人类时代的思维方式。同时，作者还研究了国际艺术家作品的脉络，其中包括苏菲·卡尔、安尼施·卡普尔和安塞尔姆·基弗等。同艰涩难懂的海德格尔作品相比，本书更像一本海德格尔作品的指南手册。与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题，以及本书中所采纳的，为我们提供了一个出发点，让我们思考我们自身的作品和创作实践，并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
海德格尔关于“艺术是什么”的思考密切相关，也使得今天的我们得到了他的相关性线索，因为这样的拷问也是当代艺术和艺术理论的核心问题。在现代主义自信中诞生的运动里，现代主义艺术家可以声称“这是艺术”，而后现代主义的不确定性，后现代主义艺术家抛出这样的问题：“这是艺术吗？”，一切不再具有确定性。只有一个问题尚且存在，这个问题追随、浸染着海德格尔的精神，致力于“艺术是什么”的不断拷问。追随海德格尔，本书向读者提出的问题是：艺术仍然是我们理解自身所处世界的基本和必需的方式吗？还是艺术已经丧失了这种能力？本书无意提供答案，因为这与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题，以及本书中所采纳的，为我们提供了一个出发点，让我们思考我们自身的作品和创作实践，并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
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