本书重于画家的内在经验与精神表现，目的是能够让大家进一步地感触和聆听到他的脉搏和心声，了解和体会他创作中的心灵伤痕和内蕴的博大力量，认知和验证着中国人物画的现代创造的艰辛和时代价值。本书采用近于散文式的抒情手法和生命历程状况构造，进入李孝萱的艺术世界，目的是让大家在这种温馨抒情和情感倒错中，能够悄无声息地走进画家创伤的心灵，去感受他的孤独心境与自由精神，去体验他的创造意义和在当下应处的学术地位。李孝萱的这些特立先行的精神创造，和目前讲实效、功利欲求的潮流相去甚远。作为现代潮流的流行艺术，大都以唯美的形式诉求和虚拟的精神宣泄，追求着*的商业价值和娱乐消费，与直面血肉人生、生命意义的精神性的追求大相径庭。但实际上，李孝萱的现代创造并不为大众审美所接受，甚至远不及他的传统题材的欣赏度。他的现代创造是需要人类大众有认同感之后，方能魅力四射。李孝萱是天才型艺术家，命运多舛和惨痛坎坷的人生体验让他愤世嫉俗，也孤傲偏执、敏感脆弱。也正因此，才使得他的艺术更具深度、厚度和宽度，尤其是在关于传统中国画的现代性和人文精神的现代性这一课题的探索上，应是自民国以来鲜有的突破性创造。天才型艺术家致命伤是情感脆弱，但我们并没有给予他应有的尊重、宽容和理解。在这一背景下，李孝萱的孜孜以求和孤独前行愈显可贵。
李孝萱以表现主义和现实主义为特征，作为形式语言探索中的切入点，以对现实的观察和感受在心灵创伤的相撞下，形成了重表现而不是再现的现代艺术形态。尽管他有着幻觉、抽象意识的表现，但那也是现代人生与他的内在创伤撞击后的真诚表现。这一真诚自然也贯穿在他的以性爱和灵魂为主题的创造里，表述着由爱向死的价值向度，将生命演绎得饱满而丰腴。
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