什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。 本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿，反映了他对艺术趣味与品质的*广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介*有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予反思）。查尔斯·哈里森的序言介绍了《自制美学》的写作背景——格林伯格的艺术批评及20世纪批评的演变。
·你是否一直想要了解美？是否一直对美学心存畏惧但又依依不舍？如今有一位伟大的艺术大师亲自为你授课，你还在等什么？本书汇集了美国著名艺术批评家克莱门特·格林伯格有关艺术与文化的一系列重要文章和讲演录，生动展现了他对审美问题的深入思考，是美学入门的必备读物。 ·格林伯格的作品简明地阐述了1930年代中期到1960年代晚期西方艺术评论的中心问题。本书收录的他于1971年在本宁顿学院的九场讲座及随后七年他在各种艺术杂志上发表的多篇文章，可以被视为格林伯格理论总结的开端。 ·格林伯格的作品素以行文明白晓畅，发表观点从不模棱两可著称。他在本书中意图讲解、评价一些常见而重要的美学问题，可谓是“大师写小书”。与一些深奥的美学理论著作不同，书名“自制美学”直接而贴切地表现了格林伯格谦逊且极具亲和力的个性。
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