本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分，*部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作用。
v 打破机械叙时性的排列法则，还原艺术原本的架构模式，对风格进行科学重组。v 4大部分、39个方面、超过300个条目，覆盖面之广令其他同类书籍难以望其项背。v 608页海量内容，856幅精美全彩高清图为读者带来超乎想象的视觉体验。v 模块化设计，不拘泥与任何阅读形式，真正做到随心检索，随心读！v 一件作品，多元解读，探索艺术史与艺术创作的方方面面，增加读者的艺术感受力。V 作为难得的优秀教育资源，是成为艺术院校学生和艺术爱好者不可或缺的参考书。市面上的艺术普及类读物众多，从影响广大的《艺术的故事》到《美术史十讲》，已经能够较好地满足中高层次读者对于艺术理论和研究方法的学习需求。三联书店出版的“开放的艺术史”系列也在几年来掀起了新的美术阅读狂潮。但以往出版的美术研究图书，往往姿态较高，叙述偏专业，普通入门级读者阅读较困难，这本《艺术的真相》基本遵从瑞士美学家沃尔夫林的风格学研究方法，力求突破以往空间与时间的定律规则，不再将原始艺术到希腊艺术、中世纪到文艺复兴、巴洛克到浪漫主义等艺术风格的嬗变视为机械叙时性的排列，通过对作品内在的形式原则进行客观分析，还原艺术本原架构的模式，对风格进行科学重组。这一写作方法的独到之处在于以非专业的语言分析艺术主题，打破了艺术与读者之间的隔阂，叙述通俗易懂，将读者轻松带入艺术世界。
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