华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。
《苍 竹笛与民族管弦乐队》是其中一本，它是中国当代极具代表性的作曲家杨青上世纪九十年代的早期代表作，是一部典型的现代音乐作品，其曲原为竹笛与管弦乐队而作，后又改编为竹笛与民族管弦乐队的协奏曲。
它是一首运用传统民间素材与现代作曲技法相结合而创作的作品，曲调源于湖南的民谣，作曲家将小调音阶的四级和七级升高半音，形成具有浓郁地方色彩的音调。
作品一开始，作曲家将这个音调纵向叠置成为乐队的和声，它突如其来、短促有力，如同一声霹雳，引出了竹笛的散板。竹笛的开场白在这个富有地方色彩的音调里，运用半音化的装饰、舒展自由的节奏、句尾的滑音等方式，加上如吆喝一般的句头长音，呈现出一曲蕴含着旺盛生命力的歌调，使人想到飘荡在山野田间的山歌，音乐的情感充沛而真挚。在作品的展开中，作曲家紧紧抓住这一音调，将其渗透到乐曲各个部分的纵向和声及横向线条之中，并运用前文提到的两个有特点的变音，在旋律发展的过程对中心音进行装饰等，形成了独特的艺术风格。
在整个作品中，竹笛自始至终以“线”的形态占据着主导地位，在乐队浓厚的背景中自由地穿梭。管弦乐队充分调动丰富的音色资源，有时以高紧张度的“块状结构”出现，有时又以线条为主，与竹笛形成音响张力和音色上的对比。在处理竹笛与管弦乐队的关系上，作曲家主要采取了竹笛与乐队对话的方式，两者既有强烈的反差，又有倏然的糅合，形成了“越阡度陌，互为主客’’的效果。
作品自首演以来，一直是演奏家和听众非常喜爱的一部作品。它的成功，不仅因为其源自民间曲调的流畅音乐语言使人感到亲切，现代作曲技法的运用娴熟而贴切，还因为作品的个性十分鲜明，豪放粗犷、情感丰富、充满诗意，如一幅泼洒自如的水墨画。音乐的进行与展开峰回路转，各部分的强烈对比常常出人意料，使人觉得灵光四射，显现了作曲家的优秀创作才华和对音乐语言的高超驾驭能力。
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