本书从文化研究的角度对岭南少数民族音乐进行阐释，从整体角度揭示了音乐受控于各民族文化的关系。首先介绍了岭南各少数民族历史发展的演变进程，及其音乐形式如歌谣、铜鼓、其他乐器、戏曲与曲艺发展之历史文献记载与今日存见；然后以史前古瓯骆族的乐舞图像、商周时期越族大铙、中原甬钟的传入、秦汉南越国礼乐器、羊角钮钟及铜鼓等物质遗存，阐述“音乐文物－历史构成”双向影响的深层内涵；继而通过展现岭南独具的歌俗、婚俗、祭俗等民风，生动勾画浓郁的民族文化生态；在此基础上深入到民歌本体，透析歌乐形态的美学内涵、阐释民族乐器的种类、乐态、演奏等方面；*后，从“万物有灵”的多神信仰、“文化认同”中的社会控制、仪式音乐的“多重功能”等现象导入，阐述文化如何直接影响和控制人们日常生活习俗。本书是对岭南少数民族音乐“俗象－心象－乐象－乐器－乐艺－文化”的整体建构及解读，具有较高的学术价值。
周凯模教授主持的“岭南音乐文化研究”的子课题之一。从“文献记载”“音乐文物”“音乐习俗”“民歌美学”“传统乐器”“祭祀乐舞”等六个方面逐一阐释岭南少数民族音乐文化的历史与现实存见。读者可从中感知其基本面貌，领悟其独特神韵。
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