将天下古画集于一身的乾隆帝，倡导开展了视野广阔的仿古绘画活动。这些仿古画作，力图在旧有范式的基础上建立新的图样，既有古画底蕴，又有化用升华；既蕴涵审美趣味，亦体现帝王意志。“大清乾隆仿古”，犹如一则标语，引领着乾隆朝画院的仿古绘画风潮，明确体现出仿汉文化之“古”的观念。仿古绘画活动虽以仿“古”为表现形式，却体现了乾隆朝“今”之现实，是古与今的完美结合。 让我们跟随这一件件饱含趣味与意涵的乾隆朝仿古画作，去窥看时空隧道中那曾经鲜活的人与事，去进行一场艺术史的古今穿越……
本书关注的是清乾隆朝（1736—1795）画院中出现的仿古绘画。仿古绘画是针对前代画作所进行的临仿之作。在乾隆这位对汉文化怀有极大热情的满族帝王的推动下，乾隆朝的仿古画作达数百幅，涉及宫廷、词臣画家数十人，时间贯穿整个乾隆帝统治时期。作者从一幅幅饱含趣味的仿古画作中，梳理乾隆朝宫廷绘画活动的兴味、由来，窥看时空隧道中那曾经鲜活的人与事，细究乾隆的审美趣味与帝王意志。
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