本书是一本古风漫画的绘制技法书。全书共7章，第1章介绍了古风漫画的基本特点、线条表现以及SAI的界面知识；第2章展示了如何将不同的元素组合成不同的构图，引人思考；第3章～第7章详细讲解了古风植物、人物、服饰和建筑的绘制技法，其中包括人物的特点、比例，以及发型、服饰和装饰物等能够突出古风气质的重要元素。本书适合古风漫画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。喜欢具有古代风韵的漫画人物和场景吗？一起翻开本书，去感受“画中仙”的魅力吧。
经常有喜欢画画的朋友问：到底要怎么练才能画好一幅古风漫画？究竟要怎么画，才能让手上的线条乖乖听话，变成想要的角度？答案只有一句话：先理解，再多练。有很多时候，大家都没有意识到，我们缺少的并不是握笔走位的“手”，而是发现正确位置的“眼”。为什么所画的人体老是扭曲，植物也死板、生硬，要么这里歪了，要么那里斜了？其实问题就出在不理解基本的人体结构，不理解树枝和花瓣的分布和生长角度。书里的结构案例讲得再多，说得再天花乱坠，自己不练，也是永远都掌握不了绘制技法的。所以，眼和手，看和练，缺一不可。这本古风漫画绘制秘籍里，集合了作者在创作时的一些小经验，还有一些简单的总结，希望对热爱古风绘画的读者们有所帮助。
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