《色彩创意设计》结合了艺术院校色彩学原理、设计应用的课程教案、学生创作的一手资料以及国内外色彩设计的*新案例，针对色彩设计的教学特点，从掌握基础理论→掌握配色规律和技巧（多色的配色实践）→了解色彩的象征含义（了解色彩心理影响）→了解相关色彩形式法则→提高色彩审美能力→设计与生活中的色彩应用的学习和理解，强调各个知识点横向与纵向的衔接。在认识色彩构成的原理同时，提高色彩的审美能力，培养学生对视觉艺术形式的创造性思维方式。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大，具有一定的学习参考价值。《色彩创意设计》中，作者剖析和理解色彩学科的基本元素、结构以及原理，研究它独有的特征和形式；并在每个章节中从色彩原理到色彩作品解析再到具体的设计作品的运用，对学生的观察能力和思维能力进行循序渐进式的培养。作者提倡多领域多层面地剖析设计原理，开阔学生视野，拓展学生思维。学生学习色彩设计的*终目的不仅仅是一张色彩设计作业的创作，而是将学习到的色彩原理和各种的形式美法则等运用到具体的设计作品中，真正地为设计而服务。
色彩学可以说是设计的开始。每一张形象生动的招贴，每一幅形象缤纷的插画，每一个琳琅满目的橱窗，每一个令人“食指大动”的APP......世界因为拥有色彩而变得丰富和奇妙，色彩渗入到生活的每一个角落，无处不在的设计中，都有着色彩学不可小觑的功劳。设计作品从来没有对与错，只有它所呈现的审美性和实用性被认可的程度高与不高，或者它是否能引发对社会的启迪。任何设计作品，都不是简单的元素组合与创造，它是物与人综合的结果。设计师必须根据自身的感受和审美，并根据创作目的，有针对性地选择、处理和表达设计构成元素。设计作品的美感是共性的、普遍性的，也是具有时代特征的。今天的社会，科学技术日新月异，人们对生活对环境的理解也发生了显著改变。设计为社会服务，永远没有终结。同样，对于色彩设计的研究，也要顺应时代的要求。新理念、新技术、新媒体以及新的审美意识等，是作者此次研究色彩设计新的特征。
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