本书讲述了：绘画共同体由于共享某一绘画规范而结合在一起，所以从绘画共同体入手研究其 共享和遵循的绘画规范及其创新的演变，可以触摸到中国画发展的脉搏。
中国画学中的“六法”理论、“六要”理论和文人画理论等，基本上勾勒出了中国画发展的主要脉络，它们依次确立了古典人物画规范、古典水墨山水画规范和文人画规范。绘画规范的转变充分表明绘画共同体所遵循和共享的绘画规范一旦出现“异常”或“危机”时，绘画就会从常态绘画阶段转入非常态绘画阶段，并引起绘画共同体的改宗而进入绘画创新阶段。在中国画不断地创新发展过程中，它是一个由许多受限于传统的期间前后相接，由非累积性的断点介入其间的过程。中国画规范的演进是从前一个规范中变异而来，且不具有某个特定的方向和目的，这是其最关键也是最具魅力之所在。
曹院生，男，1969年生。华东师范大学副教授、硕士生导师。2010年博士毕业于上海大学美术学院，同年受聘于华东师范大学艺术研究所，从事美术史论教学工作。主持省部级多项教学与科研课题，目前已经在全国中文核心期刊发表研究《米芾“平淡天真”的解读》等论文十余篇。
|
