《想象的时空:杰利?尤斯曼回顾》主要内容：杰利?尤斯曼的摄影作品与我们习惯看到的摄影作品非常不同，它们表现的情景在视觉上似是而非，在逻辑上也不可能发生。但通过打乱表面的事实，尤斯曼使我们从摄影术模仿功能的限制中解放出来。如果不被再现物体形象的观念束缚。我们将会自然地把关注点转入内在的、非线性的思考与感知，从而对尤斯曼变化莫测的影像引起难以形容的共鸣。尽管这些图像锐利而清晰，细部细膩，每一构成单位元素也容易辨认，但不论我们怎样识别，其含义仍然含糊而不明确。尤斯曼摄影的蒙太奇手法如同那些穿越我们知觉防线的梦境，触动了我们的神经，却始终不会彻底显露其意义。
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美国当代著名摄影艺术大师杰利?尤斯曼，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”，这次展览从大师近2000幅作品中精心挑选了132幅精品，向中国观众全面介绍了杰利?尤斯曼的经典作品，也是对其五十年来摄影艺术创作的一次较大规模的系统回顾。
杰利?尤斯曼，是20世纪60年代“成像后（再合成）”摄影的开创者，所谓“成像后（再合成）”是针对“成像前”摄影而言的。前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学，这反映出60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。弥足珍贵的是，尤斯曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。
在使用电脑即时合成图像为时尚的今天，尤斯曼依旧不改初衷地采用传统的暗房技巧，我们可以在这里找到梦幻世界的初始源头。这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。是尤斯曼引导我们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。正如大师自己所说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性???最终我的希望是使得自己也感到惊奇。”
杰利?尤斯曼
1934年6月11日生于底特律。
1957年在罗彻斯特理工学院获学士学位。
1960年在印第安那大学获两个硕士学位。
1960年开始在佛罗里达大学教摄影，1974年成为这所大学的艺术研究教授。目前从教职上退休，生活在佛罗里达的干斯维尔。
1967年获得古根海姆奖金。1972年获这一艺术基金的国家捐款。
他是英国皇家摄影协会会员，摄影教育协会的创办成员，摄影之友的前任理事。
在过去的三十多年里，尤斯曼在美国及其他国家举办了一百多次个展。其摄影作品被世界许多博物馆永久收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆，芝加哥艺术中心、位于乔治?伊斯门故居的国际摄影博物馆、华盛顿美国国家艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆、波士顿艺术博物馆、苏格兰国家博物馆、亚利桑那州大学创作摄影中心、东京摄影博物馆和京都现代艺术国家博物馆。
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