艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达?芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗琪罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？
作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
作者简介
杰拉尔丁?A.约翰逊（ Geraldine A. Johnson）, 牛津大学讲师，教授艺术史。主编《雕塑和摄影：展望第三维》并参与主编《文艺复兴及巴洛克时期意大利的妇女》等。
李建群，中央美术学院美术史系教授，主攻外国美术史。已出版的著作有《失落的玛雅》、《英国美术史话》、《20世纪英国美术》、《欧洲中世纪美术》等，译作有《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》、《艺术史的历史》等，并在美术期刊上发表多篇论文。
目录：
图目
第一章 绪论：谁的文艺复兴？谁的艺术？
第二章 祭坛画艺术
第三章 文艺复兴艺术中的叙事
第四章 对自然与古风的挑战
第五章 肖像绘制艺术和“文艺复兴人”的产生
第六章 妇女经历了文艺复兴吗？
第七章 家庭私域的器物与人像
第八章 一个广场的故事：佛罗伦萨的艺术和都市生活
第九章 米开朗琪罗：艺术家和艺术史的诞生
术语表
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