《艺术、历史、视觉、文化》一书收录了国际上重要学者针对该问题撰写的创建性学术文章。《艺术、历史、视觉、文化》各篇论文涉及多种文化、地点和历史时期，从8世纪的中国到当前的南非，从拜占庭到早期现代和现代欧洲，这些学者运用视觉性、视看和凝视理论，探索了超越视觉的艺术史。因此提供的不仅仅是图像的研究，而是将视觉与空间、视觉与身体、视觉与视觉，以及审美与感觉联系起来。
就当前学术界所关注的这些焦点问题，他们进行了精彩、深刻的反思，因此对于任何从事视觉研究的人而言，《艺术、历史、视觉、文化》都是一本必读书。
作者简介
译者：杨冰莹 梁舒涵 编者：（英国）德波拉·切利 丛书主编：常宁生 顾华明 合著者：王春辰 德波拉·切利（Deborah Cherry），伦敦艺术大学艺术与设计学院美术史教授及《美术史》杂志编辑。出版物有：《爱德华时代》（1987年）、《论崇高》（1990年）、《为女性作画：维多利亚时代的女画家》（1993年）、《超越画框：女性主义与视觉文化》（2000年）和《讲英语》（2002年）。目前正写作《与死者同在：20世纪对维多利亚时代的再创造》，并从事当代装置艺术研究。
目录：
译后说明
总序
1 艺术、历史、视觉、文化
2 梦的边界与消解的身体：作为镜殿的佛教石窟寺
3 拜占庭艺术中的感觉(sense)与感受
4 时代之眼的性别观：分娩盘和文艺复兴时期的视觉艺术
5 身体文化：18世纪英国肖像画中脸红的现象和白色的清晰性
6 视觉内外：19世纪加拿大原住民之呈现与再现
7 框定殖民地：照片中的阿尔及利亚住宅
8 “最适合的记录工具”——科学、超现实主义与视觉性
9 超越美学的艺术：哲学批评、艺术史和当代艺术
10 控诉史：威廉·肯特里奇与种族隔离政策之后南非的生成
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