《剑桥西方音乐理论发展史》(The Cambridge History of Western Music Theory,2002年首版)是世界上第一部用英文撰写的、系统梳理西方音乐理论学术史的鸿篇巨制,该书主编、美国芝加哥大学教授托马斯·克里斯坦森(Thomas Christensen)等32位撰稿人均是世界顶级专家。该书涉及的领域宽广、信息海量、剪裁睿智、论述精辟,它的问世是西方音乐理论研究的一次重大提升。
目录: 中文版序 译者序 插图目录 图解目录 撰稿人简介 致谢 缩略语 绪论 第一部分 音乐理论的学科划分 一、领域的界定 二、“实用音乐”:作为教学的音乐理论 三、音乐理论的认识论 第二部分 思辨性传统 四、希腊音乐理论 五、古代音乐理论向中世纪的传播 六、中世纪的测弦学 七、调音与调律 八、谐音学在科学革命中的作用 九、从音响学到乐音心理学 十、音乐理论与数学 第三部分 规章传统 A定位音高空间 十一、早期中世纪的音符、音阶与调式 十二、文艺复兴时期的调式理论:理论性、作曲性和编辑性的观点 十三、17世纪音乐理论中的调性组织 十四、19世纪音乐思潮中的调性空间与转化的二元论 B作曲理论 十五、中世纪的奥尔加农、狄斯康特和对位 十六、文艺复兴时期的对位法教学 十七、演唱与演奏理论 十八、攀登帕纳萨斯山:1725年的对位理论的先驱者与继承者 十九、十二音理论 C时间 二十、节奏符号的演变 二十一、18和19世纪的音乐节奏理论 二十二、20世纪理论中的节奏 D调性 二十三、调性 二十四、拉莫与18世纪的和声理论 二十五、19世纪的和声理论:奥一德遗产 二十六、海因里希·申克 第四部分 描述性传统 A音乐分析模式 二十七、音乐与修辞 二十八、曲式 二十九、主题与动机分析法 B音乐心理学 三十、动能论 三十一、音乐心理学 作家索引 主题索引
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