本书系统论述了电影声音(及理论)发展史以及如何在电影、电视、广播中应用声音,使其发挥视听综合优势。
目录：
序言
第一篇 电影、电视、广播是二十世纪的科学技术的产物
局限性与可能性
电影是什么
电影（电视、广播）的纪录性
幻觉
电影语方的基础——模拟人的视听感知经验
第二层次的幻觉——模拟人的主观思维运动
电影幻觉与梦的关系
视听语言符号的最佳选择
电影没有最小信息单位
电影语言是创造性的语言
电影（电视、广播）视听思维
电影思维
第二篇 相对时空结构
视听纪录机器带来的相对时空结构——运动的结构
电视（电视、广播）的时间
电影（电视、广播）的空间
第三篇 电影（电视、广播）中的声音
电影中声音的变革
声音的表现力（盲人论）
声音的空间征征
时空中的声音
声音的特性
声音的传播形式
声源的形式
一、人声
二、自然音响
三、音乐
四、音乐与运动的视听艺术的异同
五、电影、电视、广播剧的音乐的特点
声音构成
纯声音的艺术——广播剧
声音给电影带来的变革
第四篇 相对时空结构的视听媒介——视听的结合
物理和生理上的视听差
视听媒介的语言
视听感知经验
银幕上声音的幻觉
视听结合的生理——心理效应
视听结合的主观表现
声画对位
相对时空结构中的视听关系
视听饱和度
电影的视听节奏
第五篇 世界电影理论中的声音
电影从来都是有声的
经典声音理论
经典电影声音论小结
现代电影声音理论
声音思维
两个错误
反对以视觉为准的声音术语
对空间的新认识
画外空间的讨论
直接声
声音与画面结合的幻觉
声音的阐释学
符号学的声音
麦茨论画外音
精神分析理论中的声音
电影中的音乐
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