每个人都至少看过一部伯格曼的影片——因年龄和对电影的热爱程度而异。他于二战之后开始拍电影，初期作品（《莫妮卡》、《夏日游戏》）打上了现实主义印记，表现的是年轻人的激情，从《第七封印》和《野草莓》开始，其作品变得更加复杂、深沉，并在《沉默》、《假面》和《激情》这些杰作中达到了最具个性的表现形式；而在《芬妮与亚历山大》之后，伯格曼又回到了更古典的形式，但在情感表达方面，始终无人超越他。
若要研究伯格曼，必须直面他作品的多样性，但同时需要指出的是其非同一般的执着性和近乎执迷的一致性。其实，正如很多伟大的创作者一样，伯格曼只不过在述说他自己的故事，情感经历非常丰富的童年是他汲取剧本素材、获取表现情感的影像的来源。从早期少作——该时期的作品虽然有时显得不成熟但已隐含困扰伯格曼的重要主题——到成熟时期的伟大作品和晚期绚丽的古典主义作品，存在着同样的张力：当然，这首先是他作为导演（指导男、女演员）而感受到的张力，但也是一个有预见力的人的张力——他一生都在想着通过他的作品来接纳、理解并解释一直缠绕着他的影像。
伯格曼创作了纪实性与奇幻性相结合的传奇故事，同时，他还创造了给人留下深刻印象的影像，他更是欧洲风格的艺术电影最具代表性的人物之一，他在每一部作品中都想着锤炼、完善或改变他的电影艺术的定义。伯格曼也许从不是“现代的”，但他无疑永远是他的观众们的同代人。 作者简介
作者简介
雅克?奥蒙（Jacques Aumont）是巴黎第三大学教授，并为法国社会科学高等研究学院授课，电影批评家（1967至1974年在《电影手册》编辑部工作，后任职于法国电影资料馆和法国《电影》杂志）。他的电影论著有十多部，多以美学视点切入。
译者简介
田庆生，北京大学法语系教授、博士生导师。1990年获法国文学DEA学位，1996年获法国波尔多蒙田大学文学博士学位。从事法国语言和文学的教学。研究领域为小说理论和法国现当代小说。
目录：
第一章 狼人：患神经官能症的艺术家 001
噩梦 003
激情行动 013
Nel mezzo del cammin... 021
《芬妮与亚历山大》 028
第二章 “每个画家都在画自己” 039
重访童年 041
自传常伴 047
“女人是男人的梦”（克尔恺郭尔语） 054
神秘岛 067
第三章 一个作者的诞生 071
幻想及其印记 073
愤怒的青年 080
尝试所有的类型 087
《领圣体者》 095
第四章 创作的谋略 105
创作家及其创造物：影像、幻想、电影 107
伯格曼青睐什么样的演员？ 116
只谈电影的影片 126
第五章 路德教理 139
宗教教育：良好的意愿 141
上帝的形象 150
《木偶生命》 158
第六章 魔鬼和其他奇迹 167
奇特的魔鬼观 169
行走的影子 180
第七章 死亡不可表现 189
想象的死亡 191
毁灭性的时间 199
皮肤下的死亡 207
《沉默》 214
第八章 插曲：喜剧不滑稽 223
第九章 令人不安的另一个我 241
在镜中 243
梦的屏幕：heimlich, unheimlich 250
“面孔是一幕戏” 257
面孔的背后 263
《假面》 275
第十章 表达的根源 285
象征的丛林 287
自然主义和表现主义的结合 293
感觉的逻辑 299
第十一章 间句：音乐与太初之音 309
伯格曼钟爱的音乐家 311
深邃的旋律 316
歌声、乐感、沉默 323
《魔笛》 329
结束语：幻想力批判 339
电影创作年表
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