《形的仪式——论雕塑本体》是一部深入阐述雕塑形式语言系统的论著，这类著述国内外目前尚属少见。全书由八个部分组成，主要阐述雕塑本体、雕塑艺术与生命、审美与意义，以及雕塑形式中的形体、空间、时间、材料等诸方面的问题；同时也反思了西方现当代艺术影响下，中国当代艺术存在的诸多问题。究其整体，它同时也是对中国古典文化的传承与回归。
本书围绕立体造型展开，既可以作为艺术院校雕塑专业教材，也可作为从事建筑、景观人士的深化读本。
作者简介
何力平，著名雕塑家，长期任教于四川美术学院雕塑系，主要作品有《初生牛犊》、《日暮黄昏》、《老船》、《大河流淌》、《融入》、《幸福的思想者》等。近年参加《雕塑百家联展》、《中国雕塑百年》、《艺术?经典》、《清晰的地平线——1979年以来的中国当代雕塑》、《中国姿态》等多个国家级或全国性大展。出版艺术理论专著《为雕塑凿七个孔》。在《世界艺术史?雕塑卷》被誉为二十世纪中国雕塑语言探索代表人物之一。
目录：
自序 / 1
第一章生命的艺术
1.1艺术在当下 / 1
1.1.1艺术是什么 1
1.1.2杜尚的《泉》引发的思考 4
1.2艺术与生命 / 8
1.2.1自由超越的灵魂载体 8
1.2.2艺术是上天厚待人格独立精神自由之士
9
1.3艺术与生命共振乃中国艺术传统 / 11
1.3.1生命之“炁” 11
1.3.2人品与画品 13
1.4当代艺术与生命误区 / 15
1.4.1循环怪圈 15
1.4.2生命与艺术背道而驰 17
第二章雕塑本体
2.1雕塑艺术?场 / 22
2.1.1回归本体 22
2.1.2雕塑艺术的四大主体 23
2.1.3雕塑 25
2.1.4雕塑家 27
2.1.5环境 28
2.1.6观者 29
2.2传达情志的形 / 32
2.2.1观赏产生意义 32
2.2.2雕塑艺术存在的命运 35
2.2.3形的仪式 40
2.3景观雕塑 / 42
2.3.1雕塑、景观、建筑之形的区别 42
2.3.2景观雕塑的定位 44
2.3.3景观雕塑是艺术家、业主、公众互动的平台
45
第三章流淌的形体
3.1形态 / 47
3.1.1形的概念 47
3.1.2形的样态 48
3.1.3虚拟的形 52
3.1.4形的把握 54
3.1.5刺向你心的尖凸 56
3.2形体结构 / 59
3.2.1高低点 59
3.2.2生长的结构线 61
3.2.3体与面 66
3.2.4大形 68
3.2.5形体结构 70
3.2.6形的转换 71
3.3虚无的光影 / 73
3.3.1光的世界 73
3.3.2被遗忘的太阳 75
3.3.3光的形状 77
3.3.4阴影 78
3.3.5光的空间分割 78
3.3.6光影第一性的意义 80
3.3.7光影之美 82
第四章空间与存在
4.1空间结构 / 85
4.1.1雕塑空间特点 85
4.1.2占有空间 88
4.1.3外部空间 88
4.1.4合围空间 94
4.1.5空间方位 96
4.2空间深度 / 98
4.2.1深度的判断力 98
4.2.2空间表达 99
4.2.3形的转折与空间层次 100
4.3场 所 / 103
4.3.1雕塑场地规划 103
4.3.2雕塑的领地空间 105
4.3.3场所与生态 107
第五章多维时间与运动
5.1古典雕塑时间 / 110
5.1.1空间换时间 110
5.1.2视觉联想中的时间嬗变 111
5.2现代雕塑中的时间 / 116
5.2.1运动的雕塑 116
5.2.2多维时间 118
5.2.3观赏流动 119
5.3心理时间流变 / 120
5.3.1雕塑的静态 120
5.3.2心理过程 123
5.3.3岁月流逝 124
5.3.4中国时间与西方时间 124
5.3.5雕塑的生长 126
5.3.6时空浓缩 128
5.4力度与运动 / 129
5.4.1能量与力 129
5.4.2运动形态与认识模型 129
5.4.3运动与速度 131
5.4.4运动与时间 131
第六章形式与材料
6.1不可穷尽的形式 / 135
6.1.1追求完美 135
6.1.2形式并不尽善尽美 135
6.1.3开放的比例 136
6.1.4尺度的意义 138
6.1.5节奏是生命观照的需要 140
6.1.6整体与局部 141
6.1.7统一与差异 145
6.2材料的探索 / 148
6.2.1材料与形式 148
6.2.2木材 149
6.2.3石材 151
6.2.4金属 160
6.2.5新材料 168
第七章意义生成语言
7.1形的语言 / 172
7.1.1自然语言与形象语言 172
7.1.2形的语言是最直接的展示和表达 173
7.2雕塑语言 / 174
7.2.1立体造型语言的符号性 174
7.2.2雕塑中的形象 177
7.3整体的语言结构 / 179
7.3.1语汇 179
7.3.2雕塑语境 180
7.3.3作品与观赏的互动 186
7.3.4隐语与象征 189
7.3.5意象的对称 196
7.4形的意义 / 199
7.4.1形的精神含义 199
7.4.2形式符号 202
7.4.3自由表达 203
7.4.4创造性解读 204
7.5再现和表现的迷茫 / 204
7.5.1再现和表现的模型 204
7.5.2当代形的语言特征思考 205
第八章美与真理
8.1美是生命的属性 / 210
8.1.1审美的直觉 210
8.1.2自然之美 211
8.1.3生命的最高使命 213
8.2无蔽之真理 / 215
8.2.1澄明之光 215
8.2.2美不是艺术的全部 217
8.2.3通俗美与活力 221
8.2.4生活与艺术之美 223
8.3美与作品的力度 / 225
8.3.1感染力 225
8.3.2美与刺激 227
8.3.3结束语 228
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