本书共收录自1900年至今的中国文艺学、艺术学理论文献,凡35篇,内容涉及从美学、美术、国画、艺术家到文艺思想、艺术设计等。本书的主题结构涵盖六个方面的内容。力度通过所遴选的文章及编选体例,勾勒出近现代艺术理论产生和发展的脉络。
作者简介 李健,文学博士,南京大学艺术研究院副教授。著有《审美乌托邦的想象》。 周计武,文学博士,南京大学艺术研究院副教授。主要学术兴趣集中在西方美学、文艺社会学和文化研究等方面。著有《艺术终结的现代性反思》,译著《艺术与社会理论一一美学中的社会学论争》(2010),与他人合著《文学与认同:跨学科的反思》(2008)和《文化现代性与美学问题》(2005)。
目录: 序言 孔子之美育主义(1904) 以美育代宗教——在北京神州学会演讲(1917) 万木草堂所藏中国画目序(1917) 中国画改良论(1918) 美术革命(1919) 美术革命——答吕激(1919) 绘画源于实用说(192()) 美育之原理(1922) 中国裸体美术不发达的原因(1922) 艺术学上所见的文化之起源(1923) 何谓艺术(1928) 美术馆之功用(1932) 人体之形式的美与表现的美(1933) 我再说一遍:往何处去?往深处去!(1933) 谈谈天才(1934) 论艺术家的修养(1935) 怎样才是一张好画(1935) 艺术的革命观——给青年画家(1936) 艺术的起源与游戏(1936) 艺术理念的进展性(1940) 中国诗与中国画(1940) 在延安文艺座谈会上的讲话(1942) 艺术的园地(1943) 论艺术社会学(1943) 中国艺术意境之诞生(1943) 文艺批评的科学性与艺术性(1944) 画理探微(1946) 谈文学书籍的插图(1953) 谈谈中国传统绘画的风格(1957) 略论艺术种类(1962) 豹头熊腰凤尾(1963) 关于抽象美(198c1) 用电影表现手段完成的文学(1980) 重要的不是艺术(1985) 现代和前卫的标尺是什么?——中国现代性的另类逻辑(2003)
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