当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。
《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。
如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。
作者简介
露西·苏特（Lucy Soutter），身兼摄影师、批评家和艺术史学者。目前担任英国皇家艺术学院批评与历史研究系助教。她已出版有关当代艺术与摄影的若干文章，包括《当代艺术中的“女孩！女孩！女孩！”》（Girls! Girls! Girls! in Contemporary Art, 2011）、《挪用》（Appropriatio, 2009）以及《角色模型：当代摄影中的女性身份》（Role Models: Feminine Identity in Contemporary Photography, 2008）。
目录：
出版说明1
中文版序言3
鸣谢5
导言：为什么是艺术摄影？7
第一章：混搭的题材25
第二章：客观性与严肃性49
第三章：虚构的文献77
第四章：本真性101
第五章：数字对话——奇观与观众131
第六章：摄影之外159
参考文献186
索引191
译后记199
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