“牛津艺术史”中文版最新品种，中国美术史国际权威学者柯律格经典著作，以最前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。
牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书，由英语世界顶尖学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。
中文首次引进，特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。
国内外一流美术院校学者郑重推荐：
《中国艺术》是一次对中国艺术的全新审视……生动而晓畅。——杰西卡?罗森（牛津大学副校长、墨顿学院院长）
全书论述清晰，不时冒出激动人心的见解，将最新的考古发现和学界的大量研究成果巧妙嵌合，具有无可估量的价值。——茱莉亚?穆雷（威斯康辛大学教授）
这本书是对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。——曹意强（中国美术学院艺术人文学院院长）
中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。
作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。 作者简介
柯律格（Craig Clunas）
英国牛津大学艺术史系讲座教授，中国美术史及物质文明史重要学者。曾任职于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆远东部，长期负责中国艺术品研究及策展工作。2006年，因在中国文化和艺术史研究领域中的成就和贡献，被提名为英国人文社会科学院院士。著有《长物志：早期现代中国的物质文化与社会地位》《雅债：文徵明的社会性艺术》《明代的图像与视觉性》等。
刘颖
中央美术学院博士，现任教于成都大学美术学院，从事美术史教学和中国宗教美术研究。
目录：
导言
第一章 墓室艺术
新石器时代至青铜时代：前2500—前200年
第一帝国：公元前221—220年
北方和南方：220—589年
墓室雕塑：400—650年
第二章 宫廷艺术
唐至宋初：618—960年
北宋宫廷艺术：960—1127年
南宋宫廷艺术：1127—1279年
元代宫廷艺术：1279—1368年
明代宫廷艺术：1368—1644年
清初宫廷艺术：1644—1735年
乾隆时期：1736—1795年
晚清宫廷艺术：1796—1911年
第三章 寺观艺术
早期佛教艺术
佛教艺术：约450—约580年
隋（581—618）唐（618—906）的宗教艺术
北宋宗教艺术：960—1127年
南宋宗教艺术：1127—1279年
南宋僧人与文人
元代佛教艺术：1279—1368年
14—15世纪的宗教绘画
明代宗教艺术：1368—1644 年
清代宗教艺术：1644—1911年
第四章 文人生活中的艺术
文人艺术——书法
北宋的艺术与理论
南宋（1127—1279）和元（1279—1368）
明：1368—1644 年
董其昌的艺术和理论：1555—1636 年
17世纪和明清转型
清：1644—1911 年
19世纪
第五章 艺术市场
宋元时期：960—1368 年
明（1368—1644）：绘画
明（1368—1644）：印刷
明（1368—1644）：纺织品和手工艺品
晚明绘画中的业余与职业问题
清：1644—1911年
版画与透视图
19世纪的上海
中华民国
中华人民共和国的艺术
20世纪70年代之后的中国艺术
注释
插图一览表
参考文献
大事记
索引
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