作品介绍

西方音乐简史


作者:[美]米罗·沃尔德等     整理日期:2017-02-20 20:15:33


  本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。
  全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下,音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征做了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。
  本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中,更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱,方便读者对音乐作品的获取。同时,对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

作者简介:
  米罗?沃尔德(Milo Wold),1936—1974年执教于林菲尔德学院,并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇?沃尔德纪念奖学金”(Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(An introduction to music and art in the Western World,合著)等。
  加里?马丁(Gary Martin),俄勒冈大学音乐学名誉教授,研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院,主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有:《音乐基本概念》(Basic Concepts in Music)、《西方世界中的音乐与艺术》(An introduction to music and art in the Western World,与詹姆斯?米勒、埃德蒙?塞克勒合著)等。
  詹姆斯?米勒(James Miller),俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授,曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年,他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州,他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。
  埃德蒙?塞克勒(Edmund Cykler),主要作品有:《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》(121 canons for singing and playing on various instruments)、《比较音乐教育》(Comparative Music Education,论文)等。

目录:
  序言 通过音乐的历史走进音乐 … 杨燕迪 1
  前言2
  导论3
  插图目录12
  谱例目录14
  第一章 中世纪之前的古代音乐 1
  1.1 社会文化对音乐的影响 2
  1.2 音乐的功能 4
  1.3 风格与表演实践 4
  形式组织 4
  旋律 5
  节奏 5
  和声 5
  织体 6
  乐器法与音色 6
  表演实践 6
  1.4 声乐音乐 7
  1.5 器乐音乐 7
  1.6 作曲家 7
  1.7 史学家、理论家和手稿来源 7
  第二章 中世纪早期(300—1100) 9
  2.1 社会文化对音乐的影响 10
  2.2 音乐的功能 11
  2.3 风格与表演实践 11
  形式组织 11
  旋律 11
  节奏 13
  和声 13
  织体 14
  乐器法和音色 14
  2.4 声乐音乐 14
  圣咏 14
  奥尔加农 15
  单乐章形式和结构手法 16
  2.5 器乐音乐 17
  2.6 作曲家 17
  2.7 史学家、理论家和手稿来源 18
  第三章 中世纪晚期:古艺术——新艺术(1100—1400) 21
  3.1 社会文化对音乐的影响 22
  3.2 音乐的功能 23
  3.3 风格与表演实践 24
  形式组织 24
  旋律 25
  节奏 25
  和声 29
  织体 30
  乐器法和音色 30
  3.4 声乐音乐 31
  单乐章形式与结构手段 31
  复合形式34
  复调弥撒 34
  宗教剧 34
  3.5 器乐音乐 34
  3.6 作曲家 34
  3.7 史学家、理论家和手稿来源 36
  ■
  第四章 文艺复兴时期(1400—1600) 39
  4.1 社会文化对音乐的影响 40
  4.2 音乐的功能 42
  4.3 风格与表演实践 42
  形式组织 42
  旋律 47
  节奏 47
  和声 48
  织体 49
  乐器法和音色 49
  表演实践 50
  4.4 声乐音乐 52
  单乐章形式和结构手段 52
  经文歌 52
  赞美诗 52
  众赞歌 52
  诗篇歌 52
  赞美歌 53
  弗罗托拉 53
  牧歌 53
  尚松 54
  复调利德 54
  集腋曲 54
  埃尔曲 54
  多种世俗形式 54
  复合形式 54
  弥撒 54
  4.5 器乐音乐 55
  单乐章形式和结构手段 55
  利切卡尔 55
  坎佐纳 56
  圣名曲 56
  托卡塔 56
  幻想曲 56
  前奏曲 56
  变奏曲 57
  舞曲形式 57
  复合形式 57
  4.6 作曲家 57
  4.7 史学家、理论家和手稿来源 63
  第五章 巴洛克时期(1600—1750)  67
  5.1 社会文化对音乐的影响 69
  5.2 音乐的功能 70
  5.3 风格与表演实践 71
  形式组织 72
  旋律 72
  节奏 74
  和声 75
  织体 75
  乐器法和音色 76
  表演实践 79
  5.4 声乐音乐 80
  单乐章形式和结构手段 80
  宣叙调 80
  咏叹调 80
  咏叙调 80
  合唱 81
  经文歌 81
  教会协奏曲 81
  赞美歌 81
  独唱歌曲 81
  复合形式 81
  歌剧 81
  清唱剧 84
  受难曲 84
  康塔塔 84
  弥撒 85
  5.5 器乐音乐 85
  单乐章形式和结构手段 85
  托卡塔 85
  前奏曲 85
  利切卡尔 86
  赋格 86
  幻想曲 86
  管弦乐序曲 86
  主题与变奏 87
  利都奈罗形式 87
  帕萨卡利亚与恰空 87
  众赞歌前奏曲 87
  复合形式 88
  组曲 88
  管弦乐组曲 88
  教堂奏鸣曲 88
  室内奏鸣曲 88
  键盘奏鸣曲 90
  独奏协奏曲和大协奏曲 91
  5.6 作曲家 91
  5.7 史学家和理论家 104
  ■
  第六章 古典主义时期(1750—1820) 107
  6.1 社会文化对音乐的影响 108
  6.2 音乐的功能 109
  6.3 风格与表演实践 110
  形式组织 110
  旋律 110
  节奏 110
  和声 111
  织体 113
  乐器法和音色 113
  表演实践 113
  6.4 声乐音乐 114
  单乐章形式和作曲手段 114
  宣叙调 114
  咏叹调 114
  合唱和重唱 114
  声乐复调作品 115
  利德 115
  复合形式 115
  歌剧 115
  清唱剧 116
  弥撒 116
  6.5 器乐音乐 117
  单乐章形式和结构手段 117
  快板奏鸣曲式 117
  回旋曲 118
  变奏曲式 118
  三部歌曲形式 118
  小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式 118
  序曲 119
  复调器乐音乐 119
  复合形式 119
  奏鸣曲 119
  交响曲 120
  协奏曲 120
  室内乐 120
  小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲 120
  6.6 作曲家 121
  6.7 史学家和理论家 126
  ■
  第七章 浪漫主义时期(1820—1900) 129
  7.1 社会文化对音乐的影响 130
  7.2 音乐的功能 132
  7.3 风格与表演实践 133
  形式组织 134
  旋律 134
  节奏 135
  和声 135
  织体 136
  乐器法和音色 136
  表演实践 137
  7.4 声乐音乐 139
  单乐章形式和结构手段 139
  艺术歌曲 139
  合唱音乐 140
  复合形式 140
  歌剧 140
  大型宗教合唱作品 141
  7.5 器乐音乐 142
  单乐章形式和结构手段 142
  奏鸣曲式 142
  二部曲式和三部曲式 142
  变奏曲 142
  舞曲乐章 143
  狂想曲 143
  练习曲 143
  音乐会序曲 143
  标题性交响曲和交响诗 143
  复合形式 144
  奏鸣曲和交响曲 144
  协奏曲 144
  室内乐 144
  芭蕾 145
  交响组曲和戏剧配乐 145
  7.6 作曲家 145
  7.7 史学家与理论家 164
  第八章 20世纪早期(1900—1945) 169
  8.1 社会文化对音乐的影响 171
  8.2 音乐的功能 172
  8.3 风格与表演实践 173
  形式组织 174
  旋律 175
  节奏 176
  和声 176
  织体 177
  乐器法与音色 177
  表演实践 178
  8.4 声乐音乐 178
  单乐章形式 179
  艺术歌曲 179
  合唱作品 179
  复合形式 179
  歌剧和音乐剧 179
  清唱剧/带有乐队的合唱作品 180
  仪式音乐 180
  8.5 器乐音乐 180
  单乐章形式 181
  序曲和交响诗 181
  变奏曲 181
  小型音乐形式:舞曲、诗性小曲 181
  复合形式 181
  奏鸣曲、室内乐和交响曲 181
  协奏曲 182
  组曲 182
  现代芭蕾 182
  电影和戏剧配乐 183
  8.6 作曲家 183
  8.7 史学家和理论家 200
  第九章 第二次世界大战以来的音乐 203
  9.1 社会文化对音乐的影响 204
  9.2 音乐的功能 207
  9.3 风格与表演实践 208
  形式组织 208
  旋律 209
  节奏 209
  和声 209
  织体 209
  乐器法与音色 210
  表演实践 210
  9.4 声乐音乐 212
  单乐章形式 213
  艺术歌曲 213
  合唱作品 213
  复合形式 213
  歌剧和音乐剧 213
  9.5 器乐音乐 214
  传统体裁 214
  使用传统乐器的非传统音乐作品 214
  电子音乐 214
  9.6 作曲家 215
  9.7 史学家和理论家 229
  第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐 233
  10.1 社会文化对音乐的影响 235
  10.2 音乐的功能 236
  10.3 风格与表演实践 237
  布鲁斯 238
  雷格泰姆 238
  新奥尔良爵士乐 239
  迪克西兰爵士乐 239
  摇摆乐 240
  博普(比博普)爵士乐 240
  冷爵士乐 241
  自由爵士乐 241
  摇滚乐 241
  乡村音乐 242
  蓝草音乐 243
  音乐剧 243
  10.4 音乐作品 243
  10.5 作曲家、改编者和表演者 246
  乐器250
  音乐曲例256
  延伸阅读291
  重要词汇305
  出版后记310





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西方音乐简史的作者是[美]米罗·沃尔德等,全书语言优美,行文流畅,内容丰富生动引人入胜。为表示对作者的支持,建议在阅读电子书的同时,购买纸质书。

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