本书介绍西方插画艺术的发展历史，尤重十九、二十世纪创作蓬勃发展的大变革时代。解说了参与插画制作的绘画流派，并列举分析了其中重要的插画作品，让读者通过本书，了解当时繁花遍开的各种插画形式，进而了解现代插画的创作精神。以不同层面的反复审视，思考插画和书籍在图像与文字、美术与工业、读者与作者等关系中所扮演的角色。
作者简介
郭书瑄，台湾政治大学英语系、台湾中央大学艺术学研究所毕业，现就读于荷兰莱登大学艺术史与文学研究所博士班。专长为艺术概论与近现代艺术，对艺术与文学之跨领域议题格外关注。著有《图解艺术》，译有《超台湾》、《世界艺术史》（合译）等多部艺术相关书籍与文章。擅长用平实的语言描写晦涩的专业知识，致力于艺术史的传播与推广。
目录：
从布莱克到夏加尔──插画艺术的大实验时代
Chapter.I
风格，风格，还是风格
以布莱克为起点的插画年代──浪漫主义的先驱者
来自英国的古典风格──前拉斐尔派
威廉·莫里斯来了！──横跨欧洲的新艺术
先知派的神秘现象语汇──高更、德尼、博纳尔
插画中的表现主义──桥派与蓝骑士
最后出场的马蒂斯──野兽派
巴黎画派的异乡心情──莱热、夏加尔、藤田嗣治
Chapter.II
永不流逝的插画代表作品
《圣经》──永恒的插画文本
古希腊罗马的经典作品
但丁《神曲》──地狱情景的图像诠释
莎士比亚VS塞万提斯
浪漫主义的文学作品
波德莱尔的《恶之花》
寓言──精致小品的插画风格
儿童文学插画──走入绘本世界的大门
Chapter.III
书籍插画艺术的媒材与形式
外观的设计──装帧、封面、书名页
版面构成──图像与文字的相互解放
页面装饰──手抄本传统的再出发
凸版版画──质朴原始的视觉趣味
凹版版画──布莱克和夏加尔的技法实验
石版版画──插画书籍的创作转折点
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